誰來在中國舞台上唱「香港當下的樣子」給崔健聽？

崔健在《中國之星》節目上質疑許志安的選曲：「現在是21世紀，2015年，你讓觀眾聽一首老歌，而且它是用廣東話唱，你的寓意是什麼？」並提問：「為什麼沒有更現代更年輕一點的香港人來登到大陸的舞台上，去表現他們自己的聲音？」

（按：可惜這段節目影片目前在網路上已被下架，若有人發現新的連結點，煩請提供，會立刻補上。）

這段評論延伸出各式各樣的政治與文化解讀，漸漸變成了「中國文化與香港文化」、「國語歌與粵語歌」、「搖滾與情歌」、「新歌與老歌」這幾組詞語的對立關係。人們持續在媒體形構的崔健上畫靶，射出自己不滿，亂箭之中，崔健的評論重點卻持續被掩蓋。

當然，試圖釐清問題真相的文章並沒有少，個人在此推薦閱讀端傳媒上張淼的「被虛構的崔健，被建構的香港音樂」以及陳牛所著的「崔健究竟刺痛了誰？刺痛了什麼？」，以此減少本文長度（不過，那兩篇也並不短...）。

張淼與陳牛旁徵博引，替崔健本人作了有力的辯護。我並無再循此道之意，而是想順著張淼文中那段：「為什麼香港音樂在中國節目的形象被限定在經典粵語歌？這個音樂上的香港難道不是被建構的形象？當經典粵語歌成了滿足中國觀眾關於香港的異域想像與懷舊寄託時，這對香港音樂是幸是不幸？」

再深問一個問題：香港不乏年輕的好聲音，卻為何不見於中國的選秀舞台？

崔健想聽更現代更年輕的（粵語）聲音

崔健將自己的審美標準，非常誠實地落實到《中國之星》裡。他要的是更當代的、另類的，與眼下「選秀風格」可以區隔的聲音。作為中國搖滾樂傳奇人物的崔健，在宣布加入中國火熱的選秀節目之時曾引發驚呼。而崔健在簽約索尼音樂的記者會上曾就此事回答：「期待在這樣的平臺與嚴格專業化的團隊裡，做一些有意思的事。」

這有意思的事為何呢？《中國之星》是一透過大牌引薦人引薦選手參賽為特色的選秀節目，崔健這回找了子曰樂隊、楊樂與譚維維，確實替許多人開了耳界。子曰與楊樂是沉寂已久，低調過活的老樂人，崔健推薦他們，明顯帶了點「翻土」的意味，帶了點「別錯過」的心思；而譚維維雖是早以選秀走紅的新生代歌手，崔健對她，除了拉拔，也依然有推陳出新的意思。

譚維維在《中國之星》出場的那集，她說了這句話：「這個節目，崔老師他特別堅持我唱自己的原創作品，因為你們寫的是你們這群人的當下。」

請注意「原創作品」這四個字，接著讓我們將譚維維親口所訴的這段話，對照一下崔健對許志安保守選歌的質疑（乃至之後對李幸倪的拒評），崔健的美學態度既連貫而明確——香港唱自己原創（粵語）作品，唱自己當下的人在哪裏？

中國的舞台上聽不到真實的香港

台灣人曾為徐佳瑩在《超級星光大道》所演唱的自創曲而驚豔，並感到新鮮；近年，莫西子詩的〈要死就一定死在你手裡〉以及蘇運瑩的〈野子〉也透過選秀舞台，風起雲湧。在疲乏單調的選秀美學底下，我們比起金曲 KTV，更需要新鮮而當代的聲音。而就在 11/28，許志安被質問的同一集，譚維維演唱了自創曲〈hold不住〉，其歌詞觸及「地溝油」，觸及「剩女被逼婚的心情」，明顯顯得當代許多。可我們多久沒有在中國選秀節目上聽見粵語新歌了呢？

崔健錯了，還是有年輕的香港人登上中國的選秀舞台，譬如林二汶便在年初參加了《中國好歌曲》，只不過為配合中國聽眾的語言理解能力，她選唱的還是國語作品而非粵語歌。倘若她受同鄉林憶蓮引薦，並演唱了粵語作品〈驚人〉或〈北京道落雪了〉，我敢肯定老崔會大讚不已。甚至因為陳淨心舉報而被迫取消演出的盧凱彤，或著因為佔中而被徹底封殺的何韻詩（暑假時，崔健才在何的演唱會上與她視訊合唱），要能獲得參賽機會，他們的原創粵語歌曲也肯定能驚豔四座。

在中共對香港的壓迫下，有態度的音樂人漸漸被排擠掉了，崔健想聽到香港當下處境的歌曲，可香港當下的處境在中國卻不能唱，這是這次事件最弔詭的地方。當然，歌曲也不一定要談政治才夠當代，可當中港矛盾如此之深，欲前往「內地」演出的香港歌手得背負多少壓力（中共的控制與香港的期待），而他們是否又真需要中國的舞台呢？

依現狀看來，老崔啊，你在中國的舞台上是聽不到真實的香港的。