玩轉傳統彰顯個人風格　訪青年作曲家劉韋志（一）

★ 2015 新加坡國際華樂作曲比賽創作大獎二獎
★ 2015 美國ALEA作曲大賽二獎
★ 2012 采風樂坊作曲大賽冠軍
★ 2011 臺灣音樂中心國際作曲獎
★ 第11屆、第12屆、第13屆臺新藝術獎提名

 

圖片說明：青年作曲家劉韋志（劉韋志提供）

近年來，臺灣新生代作曲家劉韋志備受樂界矚目，他是國內少見的全職作曲家，也是本土培養作曲家的佼佼者。除了國內外比賽獲獎連連，也廣獲國內音樂家及樂團委託創作，如朱宗慶打擊樂團、臺灣國樂團等等。今年（2015年）十一月，這位來自花蓮的年輕作曲家，談起音樂創作，他眼眸裡隨即迸出星光……

以客家老山歌加上音色、音響的營造而寫成《來自遠山的呼喚》

《來自遠山的呼喚》是為了參加「新加坡國際華樂作曲大賽2015」而寫的作品，總長約6分半到7分半鐘，編制為完整的國樂團（新加坡稱之華樂團）。根據主辦單位新加坡華樂團對參賽者的要求：「參賽者必須考慮到新加坡獨特的地理與文化風格，在作品中融入『南洋音樂素材』或『南洋人文元素』」，同時依簡章上的定義，南洋音樂素材「包括來自中國南部地區（福建、潮州、廣東、客家、海南）的音樂」，因此，基於自己剛好有一半客家血統，便選擇了客家老山歌為主要音高素材，再加上我擅長的所謂「音色與音響之營造」作曲技法而譜成。

編按：劉韋志曾在其他訪談及自述中提及音色與音響在其創作扮演的角色，如「音色是我最重視的，以『音色』去組織音樂的織度（texture）和變化，運用許多複合式的聲響，當一個單音出現在參差不齊的音響裡…這樣的音色就像『點』被線延伸，但也在『點』裡結束…」（劉韋志，2012）、「劉韋志的作品（〈洪荒之聲〉）嘗試用音色而非音高來表達旋律，仿效大自然的聲響，希望帶給樂迷更貼切的體驗」（江昭倫，2015）、「其實你聽大自然的聲響，我們聽大自然聲響的時候，其實也沒有什麼旋律啊，可是我們還是會有很多很多想像，還是會勾起很多感受」（劉韋志，2015）等等

▼劉韋志：〈風……餘悸〉（朱宗慶打擊樂團委託創作，2013）

「遠山」的意／象

我其實並未刻意將「遠山」定義為哪一座山脈，聽眾可以將其任意想像，「遠山」可以是真實的山巒，也可以是某種根源或記憶的象徵。當然，對我來說，實際上的「遠山」，便是花蓮的海岸山脈和中央山脈了。

族群傳統／個人新創

如果「了解」的定義是真的花長時間去研究或是演奏、演唱，我想我不能說自己了解，但臺灣的傳統音樂，尤其戲曲音樂，在我兒時生活裡是占有一部分的。另外，以客家音樂來說，我的親戚與父母的朋友中，也有一些長輩真的對客家音樂有深入研究，並且組成業餘樂團或歌唱班，他們至今都還樂在其中。我本身雖然並未在傳統音樂中耕耘，但潛在於腦中的記憶至今仍很鮮明，感覺隨時都可以調閱一般。

其實這次決賽的曲目，雖然都運用了所謂「傳統音樂」元素，但大致可分為兩種路線：一種是新創作中仍相當完整繼承了傳統音樂的「原始風味」，譬如馮迪倫的《獅舞弄清韻》、孔志軒的《穿越熱帶雨林》和黃佳俊的《克雷克吐爾火山》；而我的《來自遠山的呼喚》和周俊安的《夢亭》，則是將傳統音樂元素納入自身的創作系統，以個人風格的彰顯為主。記得比賽後的論壇中，擔任評審的作曲家陳怡和許舒亞皆表示了幾乎一模一樣的看法。

最印象深刻的就是自己的作品被呈現出來，沒有比這個更令我動容和興奮的！

這也是我第一次和指揮家葉聰與新加坡華樂團合作，葉聰的指揮很有活力。此外，透過音樂會以及論壇，和更多人交流，也很讓我難忘，譬如音樂家陳怡、許舒亞、鍾耀光、鍾啟榮、余家和、許美瑞和楊秀偉等，皆公開或私下表達對我作品和理念的認同。尤其新加坡作曲家許美瑞，她在論壇上表示其內心被《來自遠山的呼喚》深深觸動，認為是一部將本土化連結至全球化的作品，亦是整場音樂會裡，她最喜愛的曲子。能被如此肯定，真的是非常開心。

圖片說明：2015 新加坡華樂作曲大賽頒獎實況（劉韋志提供）

 

續篇：

談創作理念與作曲手法　訪青年作曲家劉韋志（二）

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