談創作理念與作曲手法　訪青年作曲家劉韋志（二）

我是一個追求個體化，而不是民族性、地域性的作曲家。
即使運用指涉性強的民族素材，也是為了造就個人的藝術理想。

圖片說明：青年作曲家劉韋志（劉韋志提供）

全心投入在作曲工作的劉韋志，他接受委託、參加國內外作曲賽事的經驗相當豐富。對於臺灣作曲家與其他地區作曲家的不同處，以及國人創作發展的優點／優勢，他認為，以差不多世代的臺灣作曲家來說，有不少人「還保有對所謂『當代藝術音樂』純粹的渴求」；另外，臺灣的年輕作曲家在「聲音的可能性和想像力的組織也有不錯表現」。劉韋志說：

臺灣的現代音樂、當代音樂、前衛音樂，在亞洲來說，算是發展有一段時間了，加上固有多樣性的各類傳統文化得以運用，目前年輕輩的作曲家們，其實產出了一些不錯的作品，這大概是幾世代努力下的結果。當然，我還是會希望可供發展的資源再更豐富些。尤其中國大陸政府近幾年對當代音樂，可說是下了大量資本來發展；反觀我們即使有些優勢，但還是有種無法全力施展的感覺。不過，這是政府政策和整體大環境的問題，算是另一個議題了。

▼劉韋志：《朱雀之火》片段（2015，Theodore Antoniou 指揮、美國 Alea III 現代室內樂團演奏）


而做為一個當代的作曲家，尤其是華人作曲家，是否創作「表現」母文化特色的作品一直議論不休，有的人說應該要、有的人則持反對意見，而是更凸顯自我意識。劉韋志則認為：

其實我是採取多元開放的立場，每一種作風都有它的需求和存在價值，但就個人的創作路線而言，我倒是有滿清楚的定位。這次賽後的論壇上，我也就這部分有清楚的闡釋：我是一個追求個體化而不是民族性或地域性的作曲家，即使運用指涉性強的民族素材，也是為了造就個人的藝術理想。因此，所謂「母文化」這件事情，我不刻意表現，也不刻意避免，純粹就當下創作的需求而定，總之，我本身的主張和創作是非常個人性的。

如果是和既有傳統音樂有關的純藝術創作，我目前只寫了兩部：一部是捌號會所委託，在國家兩廳院2014年新點子樂展中，由維也納國際文化平臺（International Cultural-iKultur）首演，以達悟族傳統歌曲為素材的《黑色的翅膀》；另一部就是《來自遠山的呼喚》。這兩首作品都是將傳統旋律和個人所擅長「以音色構成的音響組織」作結合，並且有一些情境或意識上的象徵。

圖片說明：劉韋志（右二持麥克風者）於2015新加坡華樂作曲大賽論壇（圖片轉載自 Kee Yong Chong on Facebook）

關於《來自遠山的呼喚》

▼劉韋志：《來自遠山的呼喚》（2015）節選


劉韋志接著以《來自遠山的呼喚》作進一步說明。

從意識上的象徵來說，音高和音響就有其意涵：老山歌是客家山歌中最原始與古老的曲調，使用它為主軸，事實上具有強烈的文化指涉性，象徵著「人文」，是來自遠山中人們的呼喚。而音色共構出的各種音響，則代表「自然」，如同現實世界的萬千聲響，即使不同於人為曲調有可供哼唱的音高排列，但就像雨、風、被風吹動的物體，或蟲鳴、鳥叫般，依然能牽動人們的記憶與感知，這些彷彿音色組成了旋律，故此「呼喚」，來自遠山本身。

劉韋志說，由於他不想寫音高旋律為主的作品，因此，他將老山歌的音高素材進行衍生或解構產生各種音響變化，以四個段落構成《來自遠山的呼喚》。《來自遠山的呼喚》第一段仍保有老山歌的部分面貌，劉韋志以二胡獨奏取自老山歌的旋律為「起」，繼而笛子等樂器也加入作對位演奏，「模擬從前客家人採茶時，以老山歌相互對唱的情境」。本段結尾以「面狀」音響（多聲部長音）發展進入第二段，樂曲的「承」。在「承」，除了老山歌變奏而來的音高對位仍持續進行，前段的音響發展在本段有更充分的表現，每一音高旋律，都衍生出音響的變化。

第三段是樂曲的「轉」。原本老山歌的音高旋律在此被徹底解構，音響變化成為樂曲主軸。劉韋志說，「如果說前兩段的代表字眼與氛圍，是回憶、靜謐、充滿霧氣的山林，第三段則顯示了自然的『暴力』、瞬息與無常，如同在山巒中歷經了暴風雨般」。最後進入樂曲第四段。若是傳統行文習慣，「起、承、轉」後應該是接到「合」，但劉韋志並沒有如此。他以相同於「承」的概念建構第四段，但以不同的內容呈現，劉韋志認為這「可以說是一種『意識上的鏡像』」。樂曲最後的結束段，音高旋律完全消逝，只留下音響，「象徵『見山還是山』的觀想，一切回歸自然」。（待續）

圖片說明：《來自遠山的呼喚》樂譜第一頁（劉韋志提供）

相關閱讀：

玩轉傳統彰顯個人風格　訪青年作曲家劉韋志（一）