當 AI 遇上藝術，現實還是我們熟悉的模樣嗎？2026 桃園科技藝術節 11 件互動作品 走進生成中的世界

當科技逐漸滲入生活，從每天使用的搜尋引擎、串流平台，到無所不在的演算法推薦，我們的選擇與行為正不斷轉化為數據，也在不知不覺中影響著我們如何理解世界。當這些資料被 AI 讀取、分析與運算，眼前的現實是否也正隨之改變？

2026 TAxT 桃園科技藝術節將於 10 月 30 日至 11 月 22 日在中原文創園區登場，以「Be Tokens 現實>>>生成中」為策展主題，透過 11 件科技藝術作品，將原本抽象的數據、演算法與人工智慧，轉化為能夠親身參與的感官經驗。觀眾不再只是站在作品之外觀看，而是能透過移動、觸碰、聲音與互動，成為作品生成過程的一部分。

《AURA》這件作品的視覺效果會隨著音樂即時生成。圖｜桃園市政府藝文設施管理中心提供

01｜讓音樂變成光：在《AURA》中創造自己的視覺節奏

當音樂不再只是被聆聽，而能即時轉化為光影，聲音便有了另一種觀看方式。

台法團隊 hellobastworkshop 的《AURA》，透過即時運算分析音樂的節奏、高潮與停頓，將聲音轉譯為不斷變化的光影。

不同於預先製作好的影像，這件作品的視覺效果會隨著音樂即時生成。當聲音、節奏與光線彼此交織，觀眾也從單純的聆聽者，轉變為共同創造視覺經驗的參與者。

《蜂暴之眼》每一次移動都可能帶來不同的視覺變化。圖｜桃園市政府藝文設施管理中心提供

02｜當身體成為變數：《蜂暴之眼》打造動態生成的未來場景

由胡縉祥與黑川互動媒體藝術打造的《蜂暴之眼》，結合空間裝置、影像、感測技術與即時運算，構築一個持續變化的科技藝術風暴。

在這裡，觀眾的位置、移動與行為都可能影響作品的呈現。作品不再是一個固定不變的物件，而是一套持續接收訊號、回應環境的動態系統。

當每一次移動都可能帶來不同的視覺變化，我們也開始意識到：在由數據與演算法構成的世界裡，人不只是觀看者，同時也是影響系統運作的變數。

《對稱的幻覺：醫療的鏡像》以醫療影像與人工智慧為切入點，回應當代科技如何重新介入我們對身體的理解。圖｜桃園市政府藝文設施管理中心提供

03｜一顆正在「資料化」的心臟：重新思考 AI 與醫療的關係

透過浮空與裸視 3D 視覺技術，《對稱的幻覺：醫療的鏡像》將一顆彷彿懸浮於空間中的立體心臟帶到觀眾眼前。隨著觀眾伸手靠近，心臟逐漸呈現資料化的視覺變化，讓人體器官與數位資訊之間產生直接的連結。

作品以醫療影像與人工智慧為切入點，回應當代科技如何重新介入我們對身體的理解。當 AI 開始協助判讀病歷、分析醫療影像，甚至參與診斷決策，醫療科技帶來的究竟是更精準的照護，還是另一種對未知的焦慮？

透過近乎真實的視覺體驗，作品讓抽象的科技議題回到每個人都能感受的身體經驗，也引導觀眾思考，在數據逐漸介入生命的同時，我們該如何重新理解人與科技的界線。

《水的一百種面貌》將原本隱性的水文運作轉化為可被感知的視覺經驗。圖｜桃園市政府藝文設施管理中心提供

04｜用雙手改變水流：《水的一百種面貌》讓地景成為互動介面

自然環境也能成為科技藝術的互動場域。

《水的一百種面貌》以桃園的稻田、水文與埤塘為靈感，將稻穀堆疊成如河床與田野般的地景，再透過投影呈現流動的水。觀眾可以直接用手撥動稻穀，改變地形的高低起伏；系統則會依據地形變化重新計算水流方向，讓眼前的河流隨之改變。

這種互動方式將原本隱性的水文運作轉化為可被感知的視覺經驗。透過動作感測與即時演算，觀眾得以親身觀察地形如何影響水流，也重新感受自然環境中各種看似微小、卻彼此牽動的關係。

當一片地景能夠隨著人的行動改變，科技便不只是呈現自然的工具，也成為理解環境、探索人與土地關係的媒介。

《四十赫茲》從《彼得潘》中追逐影子的故事出發，構築一個介於現實、想像與夢境之間的視覺世界。圖｜桃園市政府藝文設施管理中心提供

05｜夢境、影子與 AI 生成的影像：《四十赫茲》探索意識的邊界

如果影子不再服從身體，夢境還會是我們熟悉的模樣嗎？

叁式 ULTRACOMBOS 的《四十赫茲》從《彼得潘》中追逐影子的故事出發，構築一個介於現實、想像與夢境之間的視覺世界。作品將個人的夢境、他人的想像與 AI 運算生成的影像彼此交織，再將這些變化投射回身體，讓觀眾在觀看過程中，逐漸失去對影像來源的確定感。

在生成式 AI 能夠模仿、重組甚至延伸人類想像的當下，作品進一步提出關於意識與創造的提問：當我們看見一個影像，究竟有多少來自自己的經驗，又有多少是由他人的想像與機器運算共同構成？

當語言被轉化為影像，原本只存在於腦海中的想法便有機會成為具體可見的形式。圖｜桃園市政府藝文設施管理中心提供

06｜一句話，生成一幅新的作品：走進 Adrian Dittert 的即時創作現場

德國藝術家 Adrian Dittert 以大量膠帶在展場中進行創作，將空間轉化為具有鮮明視覺層次的立體畫面。作品也結合語音輸入與 AI 影像生成，觀眾只要對著麥克風說出一句話，就能讓自己的語言成為視覺創作的起點。

當語言被轉化為影像，原本只存在於腦海中的想法便有機會成為具體可見的形式。每一次輸入都可能帶來新的視覺結果，也讓作品隨著觀眾的參與持續演變。

這樣的創作方式打破了藝術家、觀眾與生成系統之間的既定分工：藝術不再只是一件完成後等待被欣賞的作品，也可以是一個持續發生、由不同參與者共同推進的過程。

2026 TAxT 桃園科技藝術節將科技從抽象的技術語言，轉化為每個人都能親身體驗的感官場景。圖｜桃園市政府藝文設施管理中心提供

07｜從 AI 對話到歷史書信：那些關於生成與創造的提問

除了能直接參與的互動體驗，今年桃園科技藝術節也透過不同創作形式，延伸對人工智慧與人類關係的探問。

有作品讓 AI 與 AI 彼此對話，觀眾則從旁觀察機器如何回應、生成與延續內容；有作品先由 AI 產生一幅畫，再交由人類使用畫筆重新描繪，對照不同創作方式之間的差異；也有作品從真實的歷史書信出發，運用 AI 推演那些可能存在、卻從未真正寫下的文字。

這些作品關注的，不只是 AI 能夠完成什麼，更是當生成技術逐漸參與創作、溝通與知識生產時，人類的想像、情感與判斷將如何重新定位。

讓科技藝術走進日常，重新感受我們所處的世界

從即時生成的光影、能夠回應身體的裝置，到可以親手改變地形的互動地景，2026 TAxT 桃園科技藝術節將科技從抽象的技術語言，轉化為每個人都能親身體驗的感官場景。

這些作品不要求觀眾具備程式設計或科技背景，而是邀請人們透過觀看、聆聽、移動與觸碰，感受數據與演算法如何影響我們對現實的理解。

當 AI 開始參與影像生成、藝術創作，甚至日常生活中的判斷與選擇，我們或許不必急著尋找一個標準答案。走進展場，讓自己成為互動的一部分，也許就能從不同角度重新思考：在一個持續生成的世界裡，現實究竟是什麼，而我們又將如何參與其中？

2026 TAxT 桃園科技藝術節

• 展覽主題｜ Be Tokens 現實>>>生成中

• 展覽日期｜ 2026.10.30（五）－11.22（日）

• 開放時間｜ 10:00－18:00（每週一休展）

• 展覽地點｜ 中原文創園區 1、2、3、10、14 號倉庫及戶外空間

• 門票資訊｜ 免費入場