達利、馬格利特經典登台！北美館「超現實主義」大展登場，集結60位藝術家重塑夢境視覺

By 蘇祐萱2026/04/24

台北市立美術館與德國圖賓根文化交流協會攜手，於 4 月 25 日推出「超現實主義：對話中的世界」大展，集結近 60 位國際藝術家、逾 120 件代表作，透過跨世代的對話視角，完整呈現這場前衛運動的發展輪廓。

文章目錄

展區1：集體夢境
展區2：幻化無際
展區3：慾望之體
展區4：荒誕玩趣
超現實主義電影

臺北市立美術館（北美館）與德國圖賓根文化交流協會（Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Germany）攜手合作，推出「超現實主義：對話中的世界」大型國際展覽。展覽將自4月25日至8月30日登場，集結近60位國際重要藝術家與影像創作者、逾120件代表性作品，完整呈顯該運動對於現實的再想像與演繹。

「超現實主義：對話中的世界」。圖片來源｜臺北市立美術館提供

距今百餘年前的1924年10月15日，作家安德烈．布勒東（André Breton）在巴黎發表《超現實主義宣言》後，一場全新的文化革命運動順勢而生。超現實主義的藝術家經歷第一次世界大戰所帶來的創傷經驗，因而開始質疑既有的社會秩序以及傳統的理性思維模式。他們從佛洛伊德的精神分析理論與各方思潮之中汲取養分，亦從不同視角思索性別、科技、心理及身分認同等議題。

「超現實主義：對話中的世界」。圖片來源｜臺北市立美術館提供

這次展覽透過對話式呈現，將1920年代的超現實主義原初運動時期的作品，與其後各世代藝術家的創作並置，凸顯該運動並非是一個已終結於過去的歷史現象，而是一股與時代共振的動能。展覽共可分為「集體夢境」、「幻化無際」、「慾望之體」、「荒誕玩趣」四個子題單元。

「超現實主義：對話中的世界」。圖片來源｜臺北市立美術館提供

展區1：集體夢境

夢，是人們加工與重組經驗的場域，而醫生暨心理學家西格蒙德．佛洛伊德（Sigmund Freud）所建立的夢的解析與精神分析學派，認為人類行為在很大程度上受潛意識與被壓抑的慾望影響，也為超現實主義提供重要的參考基礎。

雷內．馬格利特（René Magritte）的作品注入非理性、夢境般的元素，透過與物理現實相悖的視覺安排，陌異化了熟悉的場景；伊夫．唐吉（Yves Tanguy）藉由神祕莫測的元素、形體構圖與畫筆下的荒蕪之境，將觀者帶入了藝術家主觀的超現實風景之中。

雷內．馬格利特，《9月16日》，約1957，不透明水彩、紙，33 × 27 公分。© VG Bild-Kunst, Bonn 2026.

薩爾瓦多．達利，《神曲》系列，第27號：〈邏輯學魔鬼〉，1960，石版印刷 25 × 18公分。圖片來源｜蘇祐萱攝影

在當代創作中，亦可見到這類「集體夢境」的意象，例如蘿倫．莫法特（Lauren Moffatt）的沉浸式擴增實境作品；她向來自不同國家的九位女性提問道：「每個人心中都潛藏著一個世界。你的世界是什麼模樣？」，運用遊戲引擎將她們的回答具象化，打造出一個由集體創作生成的全新想像世界。

展區2：幻化無際

雅各布．吉爾多（Jacob Gildor）以直觀的方式運用「蛻變」，將夢境般的潛意識轉換瞬間化為視覺意象，使作品呈現出可多重解讀的歧義性。在那些試圖改變傳統觀看方式的超現實主義作品中，「蛻變」同時也與前衛超現實主義者對自我的探索，以及對身分認同的思考緊密相關。

伊夫．唐吉，《超現實主義構圖》，1939，油彩、畫布，46 × 60 公分。© VG Bild-Kunst, Bonn 2026

其中最具代表性的是女同志攝影師克勞德．卡恩（Claude Cahun），在其經典的自拍像作品中，她以雌雄同體、性別流動的形象呈現自我，為辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）及歐蘭（ORLAN）等後世藝術家的開闢了新路徑，透過蛻變，熟悉之物被注入陌生感，既有的刻板印象也隨之鬆動。

展區3：慾望之體

慾望之體是前衛超現實主義藝術家的另一個聚焦的題材，創作者們試圖與受基督教傳統所影響的理性中產階級抗衡。曼．雷（Man Ray）被視為達達主義與超現實主義最重要的代表人物之一，他開發出「中途曝光」及「實物投影」等創新技法，拓展攝影的表現方式，並常將模特兒安排成帶有情慾暗示的裝飾性物件，透過將身體部位從真實空間中抽離，營造出一種隱晦不明的感受；其《安格爾的小提琴》將女性背部化為帶有小提琴f孔圖樣的攝影作品，即是最廣為人知的超現實主義經典。

雅各布．吉爾多，《鴿子的輪廓》，1973，油、蛋彩、硬質纖維板，50 × 35 公分。Courtesy the artist and Gilden’s Art Gallery, London

歐蘭，《毀容——重塑：前哥倫布時期的自我混種，第17B號》，1998，Cibachrome相片，版數：3，150 × 100 公分。© ORLAN / VG Bild-Kunst, Bonn 2026, Courtesy Studio ORLAN, Ernst Hilger, Ceysson et Bénétière

另外，梅雷特．奧本海姆（Meret Oppenheim）與莎拉．盧卡斯（Sarah Lucas）等藝術家挪用超現實主義的圖像語彙，將傳統上被動的女性「客體」轉化為強大且主動的「主體」。前者的《史前維納斯》藉由變形顛覆女體應流露誘人媚態、比例勻稱的既定觀感。

展區4：荒誕玩趣

莎拉．盧卡斯，《女孩》，2019，緊身衣、鐵絲、黑色鞋子、灰色壓克力顏料、木材、人造皮椅，103 x 49 x 53 公分。© Sarah Lucas. Courtesy Sadie Coles HQ, London

此外，超現實主義者亦著力於以非常規的創作程序，直接在作品本體上展開實驗。這一「荒誕玩趣」的傾向體現在拓印法、刮擦法、轉印法、煙燻法等繪畫技法中，並以此作為圖像後續演化的起點。沃爾夫岡．帕倫（Wolfgang Paalen）用蠟燭火焰在紙面上留下隨機形成的煙痕；有些痕跡的形貌被原封不動地保留，有些則透過繪畫與素描技法，進一步發展成充滿想像力的構圖。

超現實主義電影

路易斯．布紐爾、薩爾瓦多．達利，《安達魯之犬》，1929，電影劇照。© Instituto de Estudios Buñuelianos / ©Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn 2026

電影對超現實主義之所以具有重大意義，除了極具前衛主義的視覺造型之外，也透過剪接、疊印、拼貼及各種實驗手法得以顛覆現實。展覽中特別精選三部在今日仍被視為最具代表性的超現實主義電影片段：潔嫚．杜拉克（Germaine Dulac）的《貝殼與牧師》（1928）、路易斯．布紐爾（Luis Buñuel）與薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）合作的《安達魯之犬》（1929），以及布紐爾的《黃金時代》（1930）。

【超現實主義：對話中的世界】