北美館新展《黑潮：賴純純回顧展》！4大子題梳理近50年創作歷程，一作品受邀大阪世博參展

賴純純是誰？

賴純純師承廖繼春、赴日本與紐約留學，1980年曾於「中華民國現代繪畫新展望」（1986）、「中華民國現代雕塑展」（1987）等重要競賽獲獎，並於1986年成立「SOCA現代藝術工作室」推展前衛藝術，是台灣「替代空間」的先聲，也影響多位強調實踐精神的創作者。2000年代起，她投入公共藝術並發起台灣女性藝術協會，2007年後，再將生活與創作的重心轉向台東都蘭，期盼讓更多藝術翩然的想像於東海岸盛放。

北美館新展《黑潮：賴純純回顧展》。圖片來源｜北美館提供

她的早期創作將油畫顏料延伸至畫布邊界、或加入版畫的拓、印手法及木板、紙張等複合媒材，往後則運用可同步表現抽象結構與色彩自由度的透明材質，用以強調光線與立體關係。隨著時間推移，也從原先對二度空間的思考，延伸到對三度空間的想像，在物件、材質、顏色、形體的轉化中，探索存在與變化的理念。

4個子題回顧藝術家創家生涯

這次回顧展由策展人張晴文策畫，展覽標題以「黑潮」為名，呼應藝術家從1980年代起透過「黑」和多變的色彩樹立自我風格，同時，透過4個子題梳理1980年代至今的創作脈絡：「存在與變化」、「真空妙有」、「海洋與仙境」、「社會參與」。

《無去無來》，1985，有機玻璃、環氧樹脂，尺寸依場地而定。圖片來源｜北美館提供 《紅、黃、綠七聯作》，1983，壓克力顏料、沙、木板，210 × 92 × 12公分(×7)。圖片來源｜北美館提供

其中，「存在與變化」子題展示賴純純早年師承廖繼春、日本及紐約學習階段為起點的繪畫作品，以及1980年代開展出個人風格的「存在與變化」系列，此時期創作深受林壽宇啟發，在造形與觀念上探索空間與存有的向度，代表作《無去無來》（1986）以圓形切分的八塊壓克力板組合，並使用紅、綠、黃、黑等色相成為環境場域裝置，藉由捨去雕塑的恆定而成就空間的變化。

《心器》，1997，塑鋼、鉛皮，尺寸依場地而定。圖片來源｜北美館提供

「真空妙有」子題關注賴純純1990年代初起，重新受到東方美學與自然素材啟發的繪畫及裝置創作。這段期間她的繪畫採取拼貼手法，例如《心器》（1997）結合雕塑和行為展演，表現佛教心經「色即是空，空即是色」的教義；青、紅、黃、白、黑的佛像，象徵著元素五行及構成空間的五方，除表現出富有空間張力的敘事外，也暗喻社會性的觀照與回返自我的沉潛。

《仙鏡奇緣》，2018，鏡版複合媒材，240 × 120公分(×7)。圖片來源｜北美館提供

「海洋與仙境」子題以三個展間呈現2000年之後賴純純重回色彩的種種創作。此時顏料的獨立表現，呼應著她內在女性覺醒、於都蘭長住之後對於自然更為深層的嚮往和安住的心境，例如《奇花仙境》（2019）等大型雕塑延續使用彩度及明度較高的原色，透過色彩本身的直觀性和表現性，藉此傳遞對於女性覺醒的自信，與似花朵般綻放的自然禮讚。「社會參與」子題則配合年表梳理賴純純不同時期的創作相關檔案與文件，並聚焦於SOCA現代藝術工作室。

兩件新作登場，裝置作品將於大阪世博亮相

《黑潮流光：邊陲的無限可能》，2025，空間裝置。圖片來源｜北美館提供 《黑潮》，2025，有機玻璃、不鏽鋼，275 × 435公分。圖片來源｜北美館提供

賴純純還帶來兩件新作，包含展覽同名作品《黑潮》與《黑潮流光：邊陲的無限可能》。前者回應她自1995年起的系列創作；後者體現出藝術家於背倚山脈與面俯太平洋的都蘭，每日放眼的景象變化，暗示一種更為自由、流動的自然意識場域。

《奇花仙境》，2019，空間裝置，尺寸依場地而定。圖片來源｜北美館提供

另外，今年國際盛會2025大阪世界博覽會中，賴純純作品也將亮相，她的大型裝置作品《奇花仙境》，其中一朵「希望之花」由多種顏色組成，不僅代表台灣多元文化發展，也呼應了本屆大阪世博主題「設計充滿生命光輝的未來社會」。