北美館年度大展!「托瑪斯‧德曼:歷史的結舌」以雕塑、攝影重現歷史,帶來創新藝術見解

台北市立美術館 (北美館)今年有兩檔重量級國際大展,其中德國藝術家托瑪斯.德曼(Thomas Demand)「托瑪斯‧德曼 : 歷史的結舌Thomas Demand—The stutter of History」率先登場,帶來了他30年融合雕塑與攝影的創作實踐,展覽將自1月18日至5月11日展出。
托瑪斯.德曼是誰?
獨特的藝術視角!托瑪斯.德曼作品看點
德曼曾參與2002台北雙年展,此次睽違20餘年以回顧展重登北美館,展覽由美國策展人道格拉斯.佛格(Douglas Fogle)策劃,集結約70件作品,匯集德曼四個重要創作系列,可以完整看到他如何處理攝影影像與真實世界之間互為表裡的對位關係,以及他對當代社會中影像文化慣性與認知悖論的提問。
圖片來源|蘇祐萱攝影
托瑪斯.德曼是誰?
德國藝術家托瑪斯.德曼1964年生於慕尼黑,他的作品呈現方式既不是紙雕塑,也並非真實記錄下歷史的史照,而是融合雕塑與攝影,其實,起初德曼僅以紙張和硬紙板為素材創作雕塑,攝影原本是他紀錄作品的工具,但在拍攝過程中,他發現物件實體與相機鏡頭所呈現平面影像之間的差異,而後發展出以攝影為目的建構物體的創作方法,攝影也成為他呈現創作的主要媒材。
《影印店》圖片來源|蘇祐萱攝影
他擅以大眾傳媒中常見的紀實影像為對象,以紙材精細地重建實物尺寸的場景,接著透過鏡頭取景拍攝出近似原影像的畫面,之後將模型全數摧毀,最終用大尺幅攝影輸出再現,簡單來說,他呈現作品會經過的流程為「重塑歷史、拍攝、摧毀、再現」。
圖片來源|北美館提供
獨特的藝術視角!托瑪斯.德曼作品看點
1. 題材取自歷史、新聞事件
德曼詰問攝影為絕對客觀或真實媒介的觀念,探索現實與重現之間的距離。創作題材多取自知名歷史或社會事件的報導照片,重現影響西方或甚至全球局勢轉折的關鍵時刻。他的早期作品觸及他未曾親身經歷、透過圖像認識的德國歷史,如1944年希特勒險遭暗殺、被炸毀的房間(《專室》,1994);納粹所支持電影導演蘭妮.萊芬斯坦(Leni Riefenstahl)的電影資料庫(《檔案》,1995)等。
《文件夾》。圖片來源|蘇祐萱攝影
此外,德曼也重建多起世界重大新聞事件的場景,例如:唐納.川普2017 年就任美國總統前召開記者會中,為證明他已交出名下企業經營權而堆疊於現場的文件 (《文件夾》,2017);美國國家安全局洩密者艾德華.史諾登(Edward Snowden)逃亡至俄羅斯時曾落腳的飯店房間(《避難所》系列,2021);警方查獲30件失蹤數十年名畫與雕塑的威登斯坦研究中心(Wildenstein Institute)密室(《保險庫》,2012);311大地震後福島核電廠廢棄的控制室 (《控制室》,2011)等。
《控制室》。圖片來源|蘇祐萱攝影
2. 再現人類對自然的印象
人類文化如何詮釋與再現「自然」,以及人造和自然世界的分野,也一直是德曼感興趣的創作主題。他以超過27萬張紙製樹葉創造《森中空地》(2003),一幅陽光從樹冠灑落的夢幻森林場景,呈顯人們對純淨、原始自然樣貌的浪漫憧憬。《石窟》(2006)的場景由36噸的硬紙板製作而成,藝術家收集並研究數百張世界各地禮品店銷售的石窟明信片,建造出真實大小的石窟及其中經過數千年累積而成的鐘乳石,最終落於攝影的圖像便是人們集體對石窟印象的濃縮;這件是德曼作品中唯一被留存下來的模型,現陳列於米蘭 Prada 基金會。
《森中空地》。圖片來源|蘇祐萱攝影
3. 日常小物也是創作靈感
2008年,德曼開始把關注焦點從宏大的歷史議題轉移到生活題材上,創作「日常」系列作品。這系列作品影像來自他日常中偶遇、用手機拍攝的一隅即景,如丟在層架上的空優格冰淇淋杯與粉色塑料湯匙、放在水槽邊緣的肥皂塊、門縫下滿出來的信件堆,以及塞在鐵絲圍欄孔洞的咖啡外帶杯等。
《日常#22》。圖片來源|北美館提供
4. 將事件以動態影像重現
定格動畫則是德曼對動態影像構成的探索,《太平洋豔陽號》(2012)取材自一段網路上瘋傳的監視錄影機畫面:在紐西蘭海岸遭熱帶風暴巨浪襲擊的郵輪船艙內,桌椅、儲物櫃、紙盤、電腦顯示器等物件輪番向兩側滑動的滑稽景象,德曼花了三年時間,用紙和紙板一絲不苟地逐格重現這些失控混亂的時刻。
《太平洋豔陽號》。圖片來源|北美館提供
5. 建築與時尚模型的重構
2011年,德曼開始「模型研究」系列創作,他從以往用雕塑重構世界的技法,轉而聚焦在建築與時裝設計師的紙質模型初稿,擷取其中局部與抽象元素,不論是20世紀美國最具影響力的現代主義建築師之一約翰.勞特納(John Lautner)或當代SANAA建築師事務所等人具現構想的模型,這些影像揭示了紙如何成為構建世界的基礎。
《花見》。圖片來源|北美館提供
而德曼在視覺世界建構環境的探索過程中,開始以其攝影輸出為壁紙介入白盒子空間,如《圓管》(2018)與《置物櫃》(2018)圖像在兩個展間中滿佈四面展牆,為攝影作品的展示賦予空間層次感。同樣成為展間壁紙的還有,橫跨此次展間出入口牆面的攝影作品《花見》(2014),為觀者打造沉浸式環境體驗,其中德曼用紙製作出無數的櫻花,以稍縱即逝的花期冥想生命短暫與周而復始的本質。
《攝影棚》。圖片來源|蘇祐萱攝影
德曼的作品以平面的紀實影像為依據,精心搭建還原場景的紙模型並拍照,直至銷毀模型、徒留鬼魅般的影像,他透過在原影像與最終準攝影分身之間進行層層重製與轉譯,暗示即使歷史以影像的形式潛伏在大眾的個人與集體記憶中,我們對所謂真相的認知始終存在著斷差。
【托瑪斯‧德曼 : 歷史的結舌Thomas Demand—The stutter of History】
- 展期|1月18日至5月11日
- 地點|臺北市立美術館 一樓1A、1B展覽室


