北美館年度必看展覽!2023台北雙年展「小世界」登場,匯聚120多件作品,亮點之作搶先看
臺北市立美術館(北美館)年度盛事「第13屆台北雙年展」已盛大開展!今年台北雙年展以「小世界」為題,邀請臺灣獨立策展人周安曼、貝魯特當代藝術中心總監及策展人莉姆.夏迪德和紐約資深作家與編輯穆柏安共同策畫,以多重面向的方式呈現,匯聚120多件作品,將北美館轉化為一個聆聽、聚集與即興創作的空間。
愛好藝文、喜歡逛展的朋友別錯過了北美館的年度大展「第13屆台北雙年展」,展期為2023年11月18日至2024年3月24日,今年適逢北美館成立四十週年,而北美館作為臺灣藝術與國際鏈結的重要場域,台北雙年展則是臺灣與全球當代藝術接軌的平台之一。本屆邀請臺灣獨立策展人周安曼(Freya Chou)、貝魯特當代藝術中心總監及策展人莉姆.夏迪德(Reem Shadid)和紐約資深作家與編輯穆柏安(Brian Kuan Wood)共同策劃,匯集來自20多個城市共58位臺灣及國際藝術家、音樂人,以「小世界」為題,透過藝術作品傾訴人與人、人與環境之間的關係。
在印度北部賈郎達爾(Jalandhar),累積數十年的空氣污染,因為封城、工業生產的停擺,當地居民意外得以清楚看見鄰近的喜馬拉雅山,這群峰乍現的美景反映出許多人在疫情封控期間的深刻體悟:在一個日益縮小的世界,原來近在身邊的事物也可能顯得陌生。
「小世界」一個看似簡單的詞,實則蘊含錯綜複雜的面向,它展現了希望、承諾,卻也同時暗藏某種懼怕及不安;希望能對自身小我的生活擁有更全然的掌握權,卻也懼怕被孤立於大我的群體之外。本屆展出作品縱橫不同時空與表述方式,涵蓋生命經驗、生態學、文化、經濟和政治層面,從參展藝術家與音樂人自身私密的情感及生活環境為出發,繼而對全球當代社會所面對的問題進行詰問。
三位策展人表示:「現在是我們重新審視疫情經驗並重新構想我們與外部世界的關係的最佳時機。希望所有觀者都能在這個小世界裡探索並找到與他們自己相應的位置。」
台北雙年展展區一隅。圖片來源|北美館2023台北雙年展以多重面向的方式呈現,匯聚120多件作品,展出包括19件全新創作和委託製作,以及一系列的聲響、動態影像、攝影、錄像、繪畫、雕塑和裝置作品等。此外,本屆特別將其中一個地下樓展廳改造成「Music Room」,著重於人與人之間的情感交流和互動,從 2023 年 12 月起至 2024 年 3 月,將由dj sniff、朱利安.亞伯拉罕 (「多加」)(Julian Abraham‘Togar’) 與Wok the Rock和聽說三組音樂及聲響創作者,舉辦聆賞會、駐地研究與創作、錄音實驗、即興演奏和音樂編曲等公眾計畫。
2023台北雙年展亮點作品、藝術家一次看!
王衛《鏡子》
王衛的作品《鏡子》以一道雙面馬賽克磁磚所構築的高牆揭開展覽序幕,王衛向來力求強調物件的本質,以及它們在社會與政治層面激盪出的共振效應。《鏡子》將美術館入口迴廊空間分隔為二,運用鏡像手法讓作品與兩面落地窗相互對應,改變空間配置和觀看角度,挑戰了觀者對處所(place)的體認。
圖片來源|北美館艾德加.阿瑟諾《剝鏡 #59》
鏡子在艾德加.阿瑟諾的藝術表現中向來扮演著核心角色,將鏡子視為承載自我的媒介,而在近年作品中阿瑟諾則開始為鏡子「剝皮」,他將金屬反射膜從鏡子的硬質玻璃基底剝離,並將銀質覆層黏在畫布上。當畫作上的銀質開始跟空氣中的有機氮產生作用,讓所處環境的大氣條件決定它的形貌,作品將隨時序更迭持續演化。
圖片來源|北美館蘇詠寶《書的形狀》
香港藝術家蘇詠寶將傳統中醫藥材與當代藝術進行結合,蘇詠寶在本屆台北雙年展的展出作品匯集多種傳統中藥使用的材料,包括柚皮、何首烏、石決明等,這些藥材是昆蟲的食物也是生存的棲地,牠們耗竭又重生彷彿在撰寫著自己的歷史,宛如自成一體的小宇宙。藝術家將傳統中藥設想為人類與不斷耗竭又重生的自然界之間的一種另類溝通媒介。在她的藝術世界裡,透過將草本原始屬性的轉譯和尺度規模的翻轉,似乎給了看似乾枯的大自然一個與人溝通聯繫的異度空間。
圖片來源|北美館林真金《藍盤》
在佛教與道教思想薰陶下,林真金藉由極簡風格的雕塑與版畫表達某種循環往復的因果定律,雖然林真金的作品在其生前未能獲得廣泛的肯定(部分原因是普遍的性別歧視),但隨著近年數場以其生平創作為主題的大型展覽,她的藝術才開始重新被呈現於世人眼前。林真金相信宇宙中存在著「氣」⸺ 一股瀰漫世間、透過振動頻率連結萬物的能量流。本屆雙年展精選她生前一系列鮮少展出的版畫作品,反映其對宇宙的探究。我們可以從中找到某些反覆出現的主題圖案,例如植物的曲線、南風的效應等,這些都透露出她對大自然與各種自然力量的觀察。
圖片來源|北美館拉哈.塔貝特《十一個破碎海洋》
拉哈.塔貝特具有專業醫學生物學家和攝影師的雙重身分,她結合法醫學、細菌學和風景攝影,以作品呈現自古以來存在黎巴嫩社會中的病理現象。作品《十一個破碎海洋》的照片呈現需要用顯微鏡才看得到的微生物,記錄著在黎巴嫩海邊與地中海的親密接觸。塔貝特由南到北行遍黎巴嫩,每隔二十公里便抽取一份水的樣本,然後直接把它注射在彩色膠卷裡。細菌的活動在機械和化學層面改變了底片的明膠,使最後顯像的照片看似風景照,實則是與黎巴嫩海岸近身接觸的留影,亦是海岸線長時間因私有化和過度開發而變得支離破碎的縮影。
圖片來源|北美館楊季涓《你的淚痕是我未來的眼淚》
楊季涓在2023台北雙年展展出一件聲響裝置,這件全新的委託創作企圖思考人們面對焦慮、恐懼所歷經的磨難。作品包括數組陶藝雕塑和聲音元素,展場中,觀眾會聽到藝術家與幾名朋友的聲音,他們似乎在對話,但又像各自喃喃自語。他們訴說對於夢魘的恐懼,並配上鋼琴的彈奏聲;輕柔的琴聲與不安的對話內容,帶著衝突卻又撫慰人心。楊季涓的作品在柔軟中保留了某種銳利。她的裝置擁有看似甜美的表象,其實存在著對內存的恐懼經驗所做的微觀檢視。
圖片來源|北美館
2023台北雙年展於展場內特別企畫「放映單元」,引導觀者靜心觀賞8位藝術家/導演的長片作品,展間內放映的上下半場都以王雅慧(1973-2023)的《訪客》開始,這是一部2007年的早期錄像作品,其中一朵雲造訪了這位臺灣藝術家祖父母的居所。奧萊克西.拉丁斯基(Oleksiy Radynski)2022年的劇情長片《弗洛里安的永恆》講述了基輔一位醉心於現代主義藝術的建築師在生命的最後幾年裡,與試圖在他所設計的烏托邦上擴建一座購物中心的房地產開發商們的堅毅對峙。茱瑪納.曼納(Jumana Manna)於2022年拍攝的劇情片《野食採集者》以菜薊(’akkoub)與牛膝草(za’atar)這兩種野菜蔓延出的法律問題與土地關係,探討不同政權管理隱含的對峙與衝突。泰克拉.阿斯拉尼胥維里(Tekla Aslanishvili)也於2022年拍攝實驗性紀錄片《國中國》探討南高加索與裏海地區四通八達的鐵路,這項跨境的設施成了建造新關係的基礎,同時亦可被利用為破壞地緣政治的武器。
【放映單元 Cinema Program】葉致甫,《123部奇觀預告片之四》。圖片來源|北美館2023台北雙年展「小世界」
- 地點|臺北市立美術館
- 展期|2023.11.18~2024.03.24
- 時間|09:30–17:30(周一休館)