在攝影技術普及化、人人都能拍攝，影像已泛濫成災的今日，我們能否重新意識到攝影的力量？北師美術館於歲末年終推出兩檔風格迥異的攝影展覽：「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」與「in Vitro？in Vivo! 在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 × 東京大學」。

北師美術館年末推出兩檔攝影展。圖片來源｜北師美術館

攝影家們以手中的相機紀錄眼前所關注的對象，可能出自於對社會正義的關懷、對現實環境的觀察與記錄，或是對物件的再理解與再詮釋，攝影的類型紛雜多元，但其捕捉真實的能力至今仍讓攝影充滿吸引眾人目光的神秘魅力與無邊的影響力。

人間雜誌報導攝影展

「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」展覽。圖片來源｜北師美術館

《人間》雜誌由作家陳映真創辦，其核心精神為關注社會弱勢與底層生活，自 1985 年 11 月創刊至 1989 年 9 月停刊，短短四年的歷史橫跨台灣戒嚴至解嚴的關鍵時期，在台灣逐步民主化的過程中，透過視覺表現產生社會關注及影響，並因喚起社會、政治與族群議題而受到重視。

「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」展覽。圖片來源｜北師美術館

「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」展覽，由策展人蘇盈龍與法國重量級攝影學者米榭爾・費佐（Michel Frizot) 所策劃，透過梳理、精煉47期雜誌中的5,497張圖像，重現196位攝影家中的12位，包含阮義忠、林柏樑、林義祥、侯聰慧、梁國龍、張詠捷、廖嘉展、蔡明德、蔡雅琴、顏新珠、關曉榮、鐘俊陞，透過第一手訪談影片呈現他們如何從接觸攝影到成為攝影記者、發掘主題，到實踐專題報導，以及在《人間》中圖文編輯相互之間的關係。

「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」展覽。圖片來源｜北師美術館

《人間》雜誌的文字與影像相輔相成，文字敘述了影像的深刻，影像強化了文字的力量，每頁幾乎至少一圖的版面，開啟了台灣報導攝影的新篇章。

科學、藝術跨界展覽

「in Vitro？in Vivo! 在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 × 東京大學」展覽。圖片來源｜北師美術館

「in Vitro？in Vivo! 在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 × 東京大學」是一檔科學和藝術攜手跨界合作的展覽，呈現大學博物館所收藏的文物標本們被攝影快門捕捉到鮮為人知的趣味樣貌。

「in Vitro？in Vivo! 在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 × 東京大學」展覽。圖片來源｜北師美術館

這項合作始於2022年冬季，日本攝影家立木義浩偶然步入位於鄰近東京車站的商業大樓「KITTE丸之內」二樓的東京大學綜合研究博物館INTERMEDIATHEQUE（簡稱IMT），被現場森羅萬象的文物與標本們深深吸引，展開為期一年的拍攝，於2024年10月在IMT展出。2025年跨海來台，在北師美術館展出47件作品，亦是立木義浩首次於台灣美術館舉辦展覽。

「in Vitro？in Vivo! 在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 × 東京大學」展覽。圖片來源｜北師美術館

透過立木義浩的鏡頭，《赤翡翠》中的紅色大嘴鳥標本栩栩如生，《石虎：撥製標本》似乎目露狩獵之欲，還有製作年代上溯至西元前一萬多年繩文時代的《動物形狀土器》以及植物標本《穿龍薯蕷（正模標本）》，博物館原先乾燥的標本在立木義浩的鏡頭下似乎重新水潤鮮活了起來，召喚出活體的生命力。

「in Vitro？in Vivo! 在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 × 東京大學」展覽。圖片來源｜北師美術館

在這個影像被大量生產、快速消費，甚至AI影像真假難分的時代，北師美術館於2025年終呈現兩檔攝影展，重新回望攝影作為一種凝視真實，分別從社會現場與博物館典藏出發，指向攝影在不同脈絡中所承載的倫理關懷與知識想像。展期至2026年3月1日結束，兩檔展覽皆免費參觀。