草間彌生展北師美術館登場!重製經典《圓點的強迫妄想》,帶來70件首次在台展出的珍品

北師美術館即將推出《草間彌生的軌跡與奇跡》,展示近70組精選作品,展覽期間從2024年12月21日至2025年5月4日,藝術迷別錯過了!
「圓點女王」草間彌生作品來到台灣啦!國立臺北教育大學北師美術館2024年12月21日推出年度展覽「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」,本次展覽重現草間彌生與臺灣接觸的原點,特別重製1998年台北雙年展現地裝置作品《圓點的強迫妄想》,並聚焦1951年至2005年間其百轉千迴的藝術創作生涯,除了重製的《圓點的強迫妄想》,其餘作品皆為首次在台展出!
《圓點的強迫妄想》.1998/2024,尺寸依空間而定,塑膠氣球、複合媒材。圖片來源|蘇祐萱攝影
除了公眾熟知的圓點、無限的網等標誌元素,本次亦展出較少曝光之1960年代行為錄像作品及草間彌生設計繪製的服飾、1970年代的拼貼創作,以及1980至90年代的巨型裝置作品,並透過四個子題「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」、「Love Foever」,展出70 組/件精選作品,涵蓋繪畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式。
《圓點的強迫妄想》大型氣球裝置。圖片來源|蘇祐萱攝影
走進展間,先從草間彌生1998年創作的《圓點的強迫妄想》大型氣球裝置開啟序幕。草間彌生受昔時臺北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀,於台北雙年展創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》,以七個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭,是為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點。
《性的強迫妄想(鞋子)》。圖片來源|蘇祐萱攝影
《夜1》。圖片來源|蘇祐萱攝影
此次北師美術館與草間彌生工作室緊密合作,透過北美館典藏的作品草圖、裁片設計稿、皮料樣本及模型等檔案文件,結合日本工法和台灣在地技術,26年後重製原尺寸的七顆螢光粉紅黑點氣球,經典重現於北師美術館的挑高展廳中。6公尺高的玻璃帷幕如同渾然天成的鏡屋,可穿行於氣球之間,鏡射的氣球與空間中的實體氣球相互映射,創造出迷離失重的身體感受。
《南瓜》。圖片來源|蘇祐萱攝影
《圓點的強迫妄想》創作的1990年代,是草間彌生1973年自美國返日後,重回國際觀眾視野,而後大放異彩的關鍵時期,是謂「草間的綻放」:度過沈潛時期、透露著神秘靜謐氛圍卻又生機盎然的《夜晚的花瓣》,是圓點又像細胞增生的《夕照》,如同其藝術宣言般的《幻影的彼方》裝置及《草間的房間》錄像,以及從附著物發展為觸手造型的軟雕塑裝置《永劫回歸》,展現出其強大的生命力及創作泉源。
《永劫回歸》。圖片來源|蘇祐萱攝影
《幻影的彼方》,1999,尺寸依空間而定,複合媒材。圖片來源|蘇祐萱攝影
展覽從「綻放」始,再倒敘回到草間彌生創作的萌發時期「圓點・原點」,從二十來歲的作品《點》和《自畫像》一探她早期的圓點樣貌、對自我形象的探討和塑造,《東方鄉愁(日本漆樹)》等作則展現其精湛的日本畫功,以及初至美國藝壇闖蕩時所繪的《海底》,已然可見「無限的網」系列作品雛型。隨後草間彌生經歷了至親離世、返回日本卻不受原生社會接納肯定的生命歷程,是為「草間的蟄伏」:包括1970年代陰鬱幽闇的拼貼畫作《夢往海底沉去》等四件作品,80年代的《森》和《海底》。
《航空郵件的積累》。圖片來源|蘇祐萱攝影
《春之祭典》,1981,130.3 × 410 × 85 cm,複合媒材。圖片來源|蘇祐萱攝影
最後來到地下室的「Love Foever」,回看1960年代草間彌生於紐約時期的「乍現」行為錄像、伴隨演出而設計繪製的服飾,以及早期的環境裝置《驅迫意象》:「網」鋪天蓋地延伸至各種現成物之上,人台、家具、動物、食物等,是《幻影的彼方》的最原初版本。從工作室游擊到廣場、公園、證券交易所、美術館甚至教堂等公眾場合,在一片反戰聲浪中,草間彌生以身體行動高喊「愛與和平」,在參與者身上繪製令彼此消融的圓點,奠定草間彌生「嬉皮女王」的地位。
圖片來源|蘇祐萱攝影
《驅迫意象》,1964-1966,尺寸依空間而定,複合媒材。圖片來源|蘇祐萱攝影
展覽自2024年12月21日起至2025 年5月4日止,於北師美術館展出,為維護參觀品質,展覽採預約時段制售票,每日五個時段場次供彈性選擇,每場次人數有限,進場後不限停留時間。
圖片來源|蘇祐萱攝影
【草間彌生的軌跡與奇跡展覽】
- 展期:2024年12月21日~2025年5月4日
- 地點:國立臺北教育大學北師美術館
- 開放時間:週二至週日10:00-18:00,每週一、除夕、初一休館
- 注意事項:展覽採預約時段制售票,每日五個時段場次供彈性選擇


