攝影如何打開空間的靈魂？周有煦《遇見好運空間設計攝影特展》，在光影裡重構空間意識

周有煦的鏡頭不只是捕捉，更是重在光影、構圖與概念之間，為原本靜止的空間注入新的敘事節奏，這次「遇見好運空間設計攝影特展」呈現的正是他如何透過攝影語言，重新詮釋看似熟悉的空間，並讓觀者在影像中重返感知起點。

「遇見好運空間設計攝影特展」的誕生源自一次創作者之間的深刻共鳴。幾年前，周有煦首次接觸到獲無數國際大獎的室內設計師謝昱宏作品時，便被其設計中的藝術性所震撼，這樣的驚艷，成就了一個實驗性合作構想：若空間設計本身已是一種藝術，是否能藉由攝影重新詮釋、延伸它的意義？於是，設計與攝影的對話悄然展開。

這次展覽集結4件設計案，周有煦在4組作品之中拍攝出全新概念，不只讓攝影作品與空間本身產生對話，觀者也能從影像中穿越視覺表象，觸碰設計與攝影交織而成的靈魂軌跡。

《時空隧道》便是這段對話的經典象徵之一，主體原是歐洲設計的著名燈飾，被用來作為用餐空間的主角，周有煦以蛇腹系統相機相機靜靜凝視，捕捉轉瞬即逝的光感與氣場，成品幾乎無法辨識原始物件的樣貌，卻完整呈現出「宇宙感」的感知與再詮釋，傳遞出一種超越時間與空間的宇宙意象。

而另一件作品《佛意》，則引領觀者走入更為靜謐與深邃的層次。影像原型為台北市殊利大手印佛學會內所供奉的釋迦牟尼佛像，為了創造出宇宙中萬物初始的畫面，周有煦說，他透過光點在畫面中若隱若現地漂浮，宛如量子世界中的粒子，輕盈無聲地指向一種超越時空的佛性存在。

《時空通道》與《佛意》是創作再創作的深層對話，《絢縵影喻》可視為一場光影語言的純粹實驗。這件作品所紀錄的空間，本身就充滿創意與彈性，白日是辦公場所，入夜後則搖身一變成為私密招待所，設計師捨棄了繁複裝飾，轉而以光影為唯一語彙，讓五光十色成為串聯場域的靈魂，為空間注入流動的節奏與層次。

周有煦在拍攝時放大這樣的感知經驗，讓光影成為影像的主角，他說，畫面中兩道彷彿設計過的白光，實則是自然灑入的日光，卻因構圖而幻化成近乎不真實的存在，構築出一處既寧靜又前衛的精神場域。

另外，這次展覽中也展出了三幅周有煦的建築攝影作品《巴別塔》，透過極端仰視的視覺與黑白影像抽離處理，建築物線條、弧形鋼構與光影層疊被重新編碼為視覺語言。在欣賞作品時，無法輕易辨識出這是哪一棟建築，成為了一種語義崩解之後的符號學，彷彿召喚光者參與一場無聲的閱讀。

【遇見好運空間設計攝影特展】

• 展覽日期｜4.10 – 4.20
• 展覽時間｜週一至週五 12:00pm - 6:00pm，週末: 10:00am - 6:00pm
• 展覽地點｜晗光行-WhiteCrow78（台北市大安區麗水街13巷8號1樓）
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