專訪八十八顆芭樂籽：《龐克佛洛伊德》是用厭世來開朗地面對人生

從曲式、音色、視覺統一回到芭樂籽剛出道的九Ｏ年代，用上許多復古的聲音包括，牛鈴、衝浪音樂的音色、吉他搖桿、吶喊的唱腔（冠伶老師特別強調不是當代的吶喊）、卡祖笛、口琴等。製作人找來猴子飛行員的吉他手楊聲錚，甚至邀得川秋沙的合成器手 Crystal 來段男女對唱。

一共收錄了 11 首歌，向平克佛洛伊德「致敬」的《龐克佛洛伊德》是一張概念專輯，專輯故事設定了一個主角在不同場景、事件裡的狀態，他喝酒也作夢。首度曝光的新歌〈恨意讓我們相遇，酒精讓我們在一起〉曲序排在第二首，阿強說起這首歌的故事，一開口就沒有斷句：「其實我們每個人的生活裡面充滿著恨這樣，充滿著各種的意見的不同，互相攻擊，還有對理想跟現實的，衝突的互相嘲笑別人的攻擊。但這些事情在喝酒的時候都會跟沒事一樣。」

該支 MV 採用一鏡到底只因為比較有哏，身兼導演的阿強承認，影像概念有受到 OK GO 的無重力飛機 MV 啟發，「但我們比較窮，所以就用汽車。」要他們跟 OK GO 一樣拉一些贊助，他們笑笑說可以拉拉看台灣大車隊。

鮮少人發現的是這支 MV 目前的在線版本其實是重新上傳、改良過的，第一個版本的音樂是未完成品。大頭說，當時歌曲送美國後製，MV 拍好要上傳了卻還沒送回來，於是緊急弄了一個版本先擋擋：「這可能跟我們是獨立製作有關係，我們人數少，所以有些東西時間到了一定要上，但其實前置作業沒有完成。」或許是第一個版本的品質也不差，重新上傳後也沒有聽眾發現，沒人在意，阿強樂觀地覺得這樣就能理所當然地重新貼上網。

談起和過往專輯的製作差異，團員們認為《龐克佛洛伊德》有更多、更密集的在細節上的討論，是一張徹徹底底的錄音室唱片，製作時間前前後後超過四百天，錄音則錄了半年；在寫歌詞的時候，阿強自認當時狀況不好，在去年過年期間，團員們都出去玩，僅他一人閉關寫作。36 歲的他，某些歌詞還被冠伶老師笑說很中二。

這張專輯另一大變化是吉他手大頭重新回來彈琴，他貢獻了非常多的電吉他獨奏，讓阿強可以專心彈節奏吉他。「以吉他為主的東西聽起來會比較衝，所以這張其實是比較有衝勁一點的。」冠伶老師如此形容，但她也微微抗議回歸吉他團後，這張專輯的貝斯比過往小聲，並認為跟錄音師是吉他手有關。團員對此有所爭論，譬如阿強認為過去的貝斯不是比較大聲，而是比較明顯，大頭附和說到，前幾張的貝斯編的比較獨立；倒是主掌鼓組的東祐覺得沒什麼差別，因為自己編鼓的時候都還在編曲初期。

這張專輯另一大變化是吉他手大頭重新回來彈琴。圖片提供｜八十八顆芭樂籽

從 Grunge 起家，一度掉進迷幻後搖滾的世界裡，八十八顆芭樂籽現在以龐克模樣為樂迷所知，在宣傳照裡騎著馬的阿強說：「我們編曲決定怎樣比較好，最後決定比較好笑的那個。」大頭跟阿強笑說自己以前彆扭幼稚，總刻意要跟別人不一樣，寫歌得避免引發噁心煽情的大合唱，主歌副歌安排沒有一定，甚至曾用抽籤來決定歌序。然而現在發專輯、寫企劃宣傳還是要了解外界的看法。

這回新專輯收錄了一些情緒較為自溺的曲子，阿強認為這些歌只在樂團專場才適合表演，不能拿到音樂祭唱，因為「音樂祭就是要爽！」前陣子在淡水的漁人舞台表演，來的人只有十分之一是樂團聽眾，其他都是路人觀光客，問他覺得政府辦這些免費演出有沒有效果是，他肯定：「還是有，但不能用幾個月來看，要用五年十年來看。十年前如果這樣，大家只會捂耳朵而已。」面對一些人認為免費表演把票房拉低，他反問：「你以為沒有免費表演大家就會買票看表演嗎？我覺得他們都太天真了，大家都把沒有人看表演怪在免費表演太多，才不是勒。」

九Ｏ年代對阿強來說，是台灣剛解嚴，西洋冷戰結束，許多國外的東西爆炸性傾銷進來的年代，聲音很吵很硬的搖滾樂團如 Nirvana、Pearl Jam 都可以排到告示牌前幾名，舞廳甚至還會放。身處二十一世紀的《龐克佛洛伊德》復刻九Ｏ，卻對上不上榜蠻不在乎。音樂？只要音響沒問題就能開唱；日子？只要有酒就可以繼續過下去！

在宣傳照裡騎著馬的阿強說：「我們編曲決定怎樣比較好，最後決定比較好笑的那個。圖片提供｜八十八顆芭樂籽