李泰祥大師給我們的禮物 ─【中國交響世紀】

圖片說明：作曲家─李泰祥

在記譜法出現並進步後，古典音樂彷彿成了音樂傳遞的共同語言，在歷史上更跨越不同國家，傳承並融合衍生。在古典音樂演進、傳承進步的同時，世界音樂在口傳、樂器、文化消失……等弱勢下逐漸跟不上時代演變，也因此不少「世界音樂」珍貴文化資產逐漸消失。除了感到惋惜外，在「文化意識」抬頭的現代，我們也積極的想保留、傳承、延續這樣珍貴的人文藝術。

藝術跨界為傳承的一環，這不但是兩種藝術能力上的進化，更在缺點的互補下，延續、創造新火花。Samba、Baiao、Reggae……等，在南美洲或許多歷史上的殖民國家不乏跨界融合的例子，甚至這樣的結合、延續成為了他們的文化，並立足於國際。而在古典樂界也擁有不少這樣嶄新想法的先驅，皮亞佐拉融合了古典樂弦律，把探戈從舞池推上舞台；蓋西文將古典樂融合Jazz，把Jazz從酒吧帶給古典群眾。

跨界不代表放棄原本的文化，而是代表要更了解及如何使用自己的文化，因此不但能幫助保存、延續，更能發展其競爭力。在不斷接受新文化及外來文化下，思考「自己擁有什麼？」、「如何傳承？」尤其重要，否則傳統文化會接著一代代逐漸消失。從台灣歌仔戲、布袋戲、南北管……等發展，尤其能看出一點警訊。

「我們擁有什麼？」這或許是台灣作曲一代大師─李泰祥編曲【中國交響世紀】前一直思考的，也因此我們在【中國交響世紀】中能聽到來自中國不同種族、地區的民謠音樂，更特別的是，這樣的民謠作品全部使用交響樂團編制錄製。
在聆賞【中國交響世紀】前，對於其內容我是感到非常訝異的，因為其中不但收錄了中國各族、地區的知名民謠，其中更不乏流傳百年歷史的曲目。在十二片CD的豐富內容中，不但能感受到李泰祥編曲、創作者付出的時間，更不難想像他在創作時對文化進行的研究及認知。使用古典音樂來詮釋傳統音樂是頗有難度的，除了會因音響、音質的相異造成「不對味」外，表現出「精神」更為困難。但在聽完李泰祥這套作品後，我深深地敬佩其音樂上的涵養及著作上的深度，因為李泰祥不只帶給我民謠音樂，更帶來了全新的驚艷。這套專輯不會讓我去想它是國樂演奏、西樂演奏還是民俗樂器演奏，而是帶來了「原來民謠還能這麼表現」的驚嘆號。

民謠的精神傳遞不但在【中國交響世紀】中一覽無遺，更讓我讚嘆音樂的深度。音樂不但是文化的結晶，更是精神、意識幾百、千年的衍伸傳遞。這套作品，相信是李泰祥大師留給我們最好的一份禮物，也是在民謠文化傳承中占有一席之地的優秀教材。

~進博客來後往下拉，可聆賞樂曲片段~
【中國交響世紀】專輯介紹