[藝遊阿根廷] 阿根廷探戈教父 皮耶佐拉
文/陳思瑜說到阿根廷,堪稱國粹的「探戈」當然不能漏掉,而將探戈從原本只能在小酒館演奏的音樂,提升到足以登上音樂廳層次的「新探戈之父」皮耶佐拉,可說是阿根廷探戈音樂中,最重要的代表性人物。皮耶佐拉的音樂歷史足跡:阿根廷、紐約、巴黎1921年誕生於阿根廷馬德普拉塔的一個義大利裔的家庭,由於經濟困窘,在其幼年時,舉家搬遷至美國紐約。皮亞佐拉遂於美國紐約度過其童年時期,並在此時期大量接觸古典音樂(尤其是巴赫的音樂)、探戈音樂、爵士音樂等多種風格。當皮耶佐拉8歲時,父親從當舖買來的一台班多鈕手風琴給他之後,他跟隨著安德瑞斯.達奎拉學習手風琴一年,之後就完全靠自習,磨練出傑出的手風琴演奏技巧,甚至在13歲
文/陳思瑜
說到阿根廷,堪稱國粹的「探戈」當然不能漏掉,而將探戈從原本只能在小酒館演奏的音樂,提升到足以登上音樂廳層次的「新探戈之父」皮耶佐拉,可說是阿根廷探戈音樂中,最重要的代表性人物。
皮耶佐拉的音樂歷史足跡:阿根廷、紐約、巴黎
1921年誕生於阿根廷馬德普拉塔的一個義大利裔的家庭,由於經濟困窘,在其幼年時,舉家搬遷至美國紐約。皮亞佐拉遂於美國紐約度過其童年時期,並在此時期大量接觸古典音樂(尤其是巴赫的音樂)、探戈音樂、爵士音樂等多種風格。
當皮耶佐拉8歲時,父親從當舖買來的一台班多鈕手風琴給他之後,他跟隨著安德瑞斯.達奎拉學習手風琴一年,之後就完全靠自習,磨練出傑出的手風琴演奏技巧,甚至在13歲時得到當時旅美的著名阿根廷探戈音樂演奏家Carlos Gardel的邀請加入其演奏團。
1937年,青少年時期的皮亞佐拉家族又遷回了阿根廷,已經有了相當音樂基礎的皮亞佐拉開始想往職業音樂家發展,恰好這時皮亞佐拉崇拜的大鋼琴家阿圖爾·魯賓斯坦亦旅居阿根廷,皮亞佐拉為其寫作了一首鋼琴曲,並當面求教,這首作品雖然並未獲得魯賓斯坦的認同,但他積極鼓勵皮亞佐拉正規而系統地學習音樂,走上專業的道路。
於是皮亞佐拉先是拜阿根廷著名的作曲家希納斯特拉(A. Ginastera)為師,按照正規音樂學院的教學法學習鋼琴、作曲等專業,在1954年又前往法國巴黎,拜著名作曲家娜迪亞·布朗熱(Nadie Boulanger)為師,繼續深造。
在歐洲,皮亞佐拉仍打算隱瞞自己曾作為探戈音樂家活動的經歷,認為當一名探戈音樂家是一種恥辱,而想一心投入純正的古典音樂世界,但當布朗熱了解到皮亞佐拉在探戈音樂中的才華後,說服皮亞佐拉放棄探戈的想法,鼓勵他應該從自己的熟悉的文化出發,大膽地在探戈的世界中耕耘出一塊新的土地,從此以後皮亞佐拉扭轉了探戈不能作為純粹的「藝術音樂」存在,而只是一個存在於「社會底層」的「骯髒下流的詞語」,成為阿根廷「新探戈」教父。
「米開朗基羅」在阿根廷,不只是藝術家的名字,也是布宜諾斯艾利斯裡的一家知名夜總會,但這夜總會並非我們常見「粉味」很重的場所,相反的,它造建之初就是為了音樂而蓋的,許多阿根廷作曲家的音樂作品,都曾在這裡演出。皮耶佐拉在1970年寫下此曲之時,正是他下定決心要離開阿根廷,於是寫下這首歌,作為紀念在這家夜總會度過的時光。
▲皮耶佐拉1985年於荷蘭演出版本
《布宜諾斯艾利斯之夏》則是皮耶佐拉在1965年為戲劇《金髪》所作的音樂,他為祖國阿根廷的四季分別寫下「春、夏、秋、冬」四首樂曲,可以獨立演奏,也可以併在一起做為組曲。其中夏季又因為音樂旋律優美,成為皮耶佑拉最愛聆賞者喜愛的作品之一。
▲《布宜諾斯艾利斯之夏》
1959年從阿根廷再回到紐約從事編曲工作的皮耶佐拉,在10月份時,突然接到父親過世的消息,幾天後,他把1954年在巴黎寫的另一首探戈曲《諾尼曼》的節奏為基礎,把自己內心對於父親過世的悲痛與想念,化成音樂譜寫成新的旋律,完成《再見爸爸》這首曲子,也成為皮耶佐拉最常被演出的作品之一。
▲《再見爸爸》
《天使之死》則是皮耶佐拉在1957年至1965年間,譜寫的一系列關於「天使」的聯篇樂曲,寫於1962年的《天使之死》就是其中一首,原為同名戲劇的劇樂,皮耶佐拉用復格曲式,將嚴謹的巴洛克音樂規範與自由的探戈節奏融合在一起,讓音樂藉由對峙,產生獨特的曲趣。
▲《天使之死》