小布希 - 威尼斯 旅行在創新建築的世界
By 欣旅遊2016/08/08
威尼斯，一個充滿神祕色彩的國度。沒去過威尼斯的人，也曾聽聞那座被運河所團團包圍的城市；就算沒踏足過威尼斯的橋，也絕對看過朋友臉書上貼文，寫著坐在貢多拉上聽船夫唱歌有多愜意。
比起貢多拉、面具嘉年華、聖馬可廣場的鴿子等眾人印象裡的畫面，威尼斯雙年展（La Biennale Di Venezia）可以說是我近年來造訪威尼斯的最大驚喜！威尼斯雙年展早在建築界與藝術界享有盛名，以擁有上百年的歷史而驕傲，成為威尼斯的金字招牌。1895年由身兼喜劇編劇家與詩人的威尼斯市長Riccardo Selvatico召集了所有當代藝術家，第一屆「威尼斯城的藝術展覽會」就此展開。相較於每個奇數年藝術雙年展的成熟穩重，偶數年所舉辦的建築雙年展才36歲，就像個年輕小夥子般，充滿了朝氣與活力，走在一棟棟建築模型中，彷彿像是環遊了世界一趟。每次主題依策展人及世界脈動而有所變化，而今年2016 年的主題「Reporting From The Front」（戰線回報），則是表達威尼斯建築雙年展，就如同建築未來趨勢布局的前線作戰單位般前衛、創新。以「建築是建構人類生活場域」的角度，來自世界各地的建築師與藝術家共同用異材質傳達出建築在人類生活中的重要性。
分布在整個威尼斯本島上的展覽，又以兩個地區最為集中及需要門票，分別為Giardini（綠園城堡）與Arsenale（軍火庫），只要購買25歐元的入場券，即可在為期半年的展期內，自由選擇日子單次進入兩個展區。除了這兩個場域之外，在威尼斯許多展區皆為免費入場。多數人或許會覺得建築展跟自己無關，應該看不懂在做什麼，但出乎預料之外的，許多參觀的人並不是建築專業，卻透過模型與英文解說而開始對「建築」這件事而感到新奇，更進一步去研究細節。
貴為拿破崙時期建造的最美花園，無論何時來到這片土地，都能夠感受到那200年前的輝煌氣息。尤其當被威尼斯政府指定為雙年展固定展區之後，隨之替換樹林的是一棟棟精彩建築在此落地生根。Giardini本身就是位於整個威尼斯本島上魚尾巴的地方，初入此花園，好似進入到每個國家在威尼斯上建設的大使館般，走到每間展館都猶如踏進新的國度。
自1895年所建立的首棟藝術宮開始，1907年的比利時館，1909年的德國館、英國館、匈牙利館......等，一直到1998年最後落成的澳大利亞館，總共26棟大大小小的國家館在此生根。偌大花園中，每個館都有著當時代最具特色的建築元素，像是充滿木頭與混凝土板排列的天花板，由挪威建築師賽維爾芬（ Sverre Fehn ） 所設計的斯坎維蒂亞北方館，馬上聯想到北歐那冰天雪地永夜的情景；最年輕的澳大利亞館竟然直接將整座游泳池搬進展館內，讓人直接在館內池畔日光浴。
偉大威尼斯共和國的見證者，占地45公頃，為威尼斯帶來歷史榮耀的軍械庫與造船廠，至今仍有一大部分為軍事用地，另一部分的倉庫則被雙年展改造成每年最前衛的藝術聖地。甫進到主題館裡面立刻被數不清的鐵條搞得眼花撩亂，原來是藝術家將前次雙年展所用的建材回收重新設計，把一根根鐵條此起彼落的掛在天花板上，透過光影變化與極度壓迫感，讓參觀者感受到在都會叢林中穿梭時，那些穿透大樓間隙的一絲陽光是多麼的珍貴，也為雙年展大門帶來震撼的開場。
FACEBOOK 跟布希一起一個人的旅行
TEXT、PHOTO│小布希
圖片說明：建築雙年展館內的空間感總是令人感到驚喜，一走進就會讓人不 斷地思考這些擺設的意思。（圖片來源：小布希）
想起第一次到威尼斯時，那年我才19歲，與朋友兩人帶著張於威尼斯作用不大的地圖，在炎熱夏天裡繞了不知道多少個彎，快中暑似地癱坐在這早已數不清的蜿蜒小巷裡，開始無趣地畫起來往的貢多拉。7月太陽曬得整個運河都發出一股隱隱的沼氣味，沒錯，「臭水溝之城」，而這卻也是我對威尼斯的第一印象。從此之後，只要朋友說要去威尼斯，我就會開始說服他們該把時間留在佛羅倫斯或是羅馬，威尼斯差不多只要一個下午就可以。但在這10年間陸續造訪了水都不下數十次，自從在威尼斯本島上住過一晚，見過那深邃黑夜與拂曉朝陽後，相信無論任何人都會深深愛上這個充滿無限藝術能量的城市，就連我也不意外。
圖片說明：在船上直接賣菜的威尼斯人日常生活。（圖片來源：小布希）
威尼斯雙年展的無限藝術能量比起貢多拉、面具嘉年華、聖馬可廣場的鴿子等眾人印象裡的畫面，威尼斯雙年展（La Biennale Di Venezia）可以說是我近年來造訪威尼斯的最大驚喜！威尼斯雙年展早在建築界與藝術界享有盛名，以擁有上百年的歷史而驕傲，成為威尼斯的金字招牌。1895年由身兼喜劇編劇家與詩人的威尼斯市長Riccardo Selvatico召集了所有當代藝術家，第一屆「威尼斯城的藝術展覽會」就此展開。相較於每個奇數年藝術雙年展的成熟穩重，偶數年所舉辦的建築雙年展才36歲，就像個年輕小夥子般，充滿了朝氣與活力，走在一棟棟建築模型中，彷彿像是環遊了世界一趟。每次主題依策展人及世界脈動而有所變化，而今年2016 年的主題「Reporting From The Front」（戰線回報），則是表達威尼斯建築雙年展，就如同建築未來趨勢布局的前線作戰單位般前衛、創新。以「建築是建構人類生活場域」的角度，來自世界各地的建築師與藝術家共同用異材質傳達出建築在人類生活中的重要性。
圖片說明：從天而降的鐵條給人無限的壓迫感。（圖片來源：小布希）
圖片說明：利用前次雙年展的建材重新再利用。（圖片來源：小布希）
兩個展區 展現完全不同的味道分布在整個威尼斯本島上的展覽，又以兩個地區最為集中及需要門票，分別為Giardini（綠園城堡）與Arsenale（軍火庫），只要購買25歐元的入場券，即可在為期半年的展期內，自由選擇日子單次進入兩個展區。除了這兩個場域之外，在威尼斯許多展區皆為免費入場。多數人或許會覺得建築展跟自己無關，應該看不懂在做什麼，但出乎預料之外的，許多參觀的人並不是建築專業，卻透過模型與英文解說而開始對「建築」這件事而感到新奇，更進一步去研究細節。
圖片說明：到處都可以見到的威尼斯雙年展展區地圖。（圖片來源：小布希）
綠園城堡 Giardini di Venezia貴為拿破崙時期建造的最美花園，無論何時來到這片土地，都能夠感受到那200年前的輝煌氣息。尤其當被威尼斯政府指定為雙年展固定展區之後，隨之替換樹林的是一棟棟精彩建築在此落地生根。Giardini本身就是位於整個威尼斯本島上魚尾巴的地方，初入此花園，好似進入到每個國家在威尼斯上建設的大使館般，走到每間展館都猶如踏進新的國度。
圖片說明：日本館利用白色線條強調出未來感。（圖片來源：小布希）
自1895年所建立的首棟藝術宮開始，1907年的比利時館，1909年的德國館、英國館、匈牙利館......等，一直到1998年最後落成的澳大利亞館，總共26棟大大小小的國家館在此生根。偌大花園中，每個館都有著當時代最具特色的建築元素，像是充滿木頭與混凝土板排列的天花板，由挪威建築師賽維爾芬（ Sverre Fehn ） 所設計的斯坎維蒂亞北方館，馬上聯想到北歐那冰天雪地永夜的情景；最年輕的澳大利亞館竟然直接將整座游泳池搬進展館內，讓人直接在館內池畔日光浴。
圖片說明：把整座泳池搬進來的澳大利亞館。（圖片來源：小布希）
主題館中更能看到許多利用多種現代科技所展示天馬行空的點子，其中最讓我印象深刻的就是那超吸睛的Venice Café，由德國藝術家Tobias Rehberger於2009年第53屆藝術雙年展中勇奪金獅獎的作品。利用線條、色塊、鏡面與幾何圖形所構成的Cafeteria Area，在眾多古典建築中獨樹一格，讓所有路過的人都忍不住停下來多看幾眼。剛好今年初我曾在日本瀨戶內國際藝術季見到Tobias的姐妹作IL Vento Café。因此當我見到此咖啡廳時，格外興奮，看著Tobias 恣意的使用大片色彩，與背景的直線、圓點交錯，吧台正上方的多方體鏡面更是將咖啡廳邊界無限延伸，一望無際的空間感，讓人走進迷幻的空間。十分推薦大家看展走得累的同時，一定要來到Venice Café坐下來好好休息一下，享受真正屬於自己的祕密花園。
圖片說明：威尼斯咖啡Venice Cafe的戶外空間。（圖片來源：小布希）
圖片說明：進入Tobias的威尼斯咖啡好像進入了時光隧道般驚奇。（圖片來源：小布希）
圖片說明：看起來完全不止133平方公尺。（圖片來源：小布希）
軍火庫 Arsenale di Venezia偉大威尼斯共和國的見證者，占地45公頃，為威尼斯帶來歷史榮耀的軍械庫與造船廠，至今仍有一大部分為軍事用地，另一部分的倉庫則被雙年展改造成每年最前衛的藝術聖地。甫進到主題館裡面立刻被數不清的鐵條搞得眼花撩亂，原來是藝術家將前次雙年展所用的建材回收重新設計，把一根根鐵條此起彼落的掛在天花板上，透過光影變化與極度壓迫感，讓參觀者感受到在都會叢林中穿梭時，那些穿透大樓間隙的一絲陽光是多麼的珍貴，也為雙年展大門帶來震撼的開場。
圖片說明：在威尼斯一平方公尺的土地值4459歐元，但旁邊的厄瓜多卻只值17.89歐元。（圖片來源：小布希）
在主題館中充滿各類，具實驗性質、前衛、啟發靈感的作品，感覺每過扇門就到了另個世界，其中令我念念不忘的是3個作品，分別是「很多的錢」、「很多的光」以及「很多的格子社區」。首先來自厄瓜多El Borde 的創作「Dark Resources」，建築師利用白色膠帶在入口處地板圍出了9個方框，分別代表1平方公尺，正中間擺了個紙盒，紙盒中是袋袋裝好的1分歐元，旁邊寫了「威尼斯的土地」、「厄瓜多的圖書館」等的小字，他們利用視覺的比較方式讓參觀者對於這個世界的貧富差距一目了然。威尼斯的1 平方公尺，則堆滿了紙箱子，裡面裝著4,459歐元（約為新台幣16萬元），但相較旁邊厄瓜多的地價連一袋錢袋都裝不滿，每平方公尺約17.89歐元（約新台幣700元），站在展品中間對於這世界的差距令人不勝唏噓。
圖片說明：光與影的變化。（圖片來源：小布希）
Transsolar與Anja Thierfelder合作的「Lightscapes」暗門之後，映入眼簾的即是從天空中撒落的數道光芒，也稱耶穌光。說得更好聽一點，歐洲人叫祂天使的階梯，透過這些光芒可以跟上帝溝通，作者索性擺上階梯讓人想像可以往上爬去探索真理，也代表著作品敘述著許多的建築開始重視與周邊地景的結合，而更深一層的則開始重視與光景的結合，十分令人感到驚豔。
圖片說明：光與影的結合 Transsolar+Anja THierfelder 天使的階梯。（圖片來源：小布希）
印度香地葛，一個台灣人較為陌生的地名，由現代建築之父的柯比意在1950年代時所打造的印度城市。可能很難想像，當時柯比意將城市用長1.2公里、寬0.8公里作為分區，共分為60多個區域，每個區塊有著不同功能，例如像是政府機關的1區、充滿博物館的10區、充滿餐廳酒吧的17區。在威尼斯雙年展用模型表達出當時在印度的現代規畫，在70年後看起來仍然為柯比意當時的安排感到震撼。
圖片說明：現代建築之父柯比意在印度的典範社區香地葛設計圖。（圖片來源：小布希）
威尼斯建築雙年展，就是個完全超越每個人期待的展覽。而這神祕又具有極大藝術能量的威尼斯，持續用各種不同的風貌隨時出現在我們眼前，所以如果有機會在11月27日前來到威尼斯，千萬記得要安排時間來看看，透過這個機會，幫自己的心靈充電，並深入了解這個世界，了解台灣也了解著自己。
圖片說明：
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TEXT、PHOTO│小布希
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