演奏者、愛樂者的音樂角色

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聽眾永遠不會知道一位頂尖的音樂家是如何的嘔心瀝血，無論是創作或演奏；而音樂家也不會知道，當聽到一個新的曲目，聽眾的聽覺是如何徬徨。醞釀了幾月、幾年，只為呈現於一個半小時、兩個小時內的曲目，無論對音樂家或觀眾都是很深奧的感受。如何理解音樂家長時間醞釀出的樂音？又如何讓觀眾理解要帶給他們的音樂、感受？

演奏者，從生命中榨出，所以如此獨特
因為音樂而無法體會到完整生活的例子非常多，莫札特從小就不隊的在歐洲巡演導致他沒有一個安定的童年，而貝多芬的童年也是不斷的練琴，鮮少出外和其他孩子互動，舉現在的例子來說，音樂系的大學生們也鮮少有參與社團的機會，因為在學業外，就是不斷的練琴、再練琴。這就是美，在舞台上的那刻，傾瀉而出的音樂就不再是以分秒計算，而是脫離時間軌，在分秒中灌滿了歲月的累積，如時空的旅人、孤獨的修練者在五線譜的黑白間停滯、瞬移。聽眾的一分鐘，是演奏者的幾個月，這也是音樂會最美的地方─不同時間軸的對話。

愛樂者，音樂過程中的重要推手
「你有權利討厭任何一種音樂，但一定要聽過，並知道為什麼討厭。」這就是品味累積的開始，也是一個聽眾養成的起點。身為一個聽眾是很幸福的，比起成為一個音樂人，我更想要成為一個能在音響室享受音樂、在音樂廳聆聽演奏的愛樂者。或許，在音樂家的累積、突破下，當代音樂已不只是音樂，還有夾帶著空間、抽象、哲學，但這會是愛樂者、聽眾的阻礙嗎？我想，或許會有一點排斥，但如果嘗試並聆聽，你也有機會愛上後序列主義等當代音樂。

愛樂者與演奏者的角色就像Tango舞者一般，在彼此前進的同時也是退讓的同時，創造出音樂的生命力，也帶來了音樂上的交替與對立。「如何讓人喜愛自己的詮釋？」對於演奏家來說，這著實是一件很具挑戰的事，但「如何理解每個演奏者的詮釋？」對於愛樂者來說，這也是一個深奧不亞於演奏者難度的事啊！在角色中，你想要成為哪個角色呢？