《舞力重擊》─震撼你音樂、舞蹈、藝術上的反思。

圖片說明：舞力重擊

古典芭蕾x嘻哈小提琴x酷炫街舞
別於〈舞力全開〉這類炫技、熱血的舞蹈及聽覺表現，有些人對於〈舞力重擊〉較柔和、少衝擊的視覺、聽覺較不習慣。但其實舞力重擊活生生地演出了現代藝術面臨的問題，跨領域與專業領域的拉扯、偏見，也讓我們看見了「學院派」與「現實派」的利弊，看出了個別的不足。

「音樂院的人，不過是些討論音樂的紈褲子弟。」─男主角
當藝術被分化、當學院和現實有所區隔，如何能不讓藝術封閉呢？劇中男主角擅長小提琴即興演奏，有著濃厚自我風格，可是他厭惡體制、學制，所以選擇在地鐵當街頭藝人，而且他的音樂不與人們有所交流，對他來說，能拉琴就足夠了。而劇中男二是位優秀的學院學生，為全校小提琴佼佼者，也有不少贊助，但他藐視體制外的音樂發展，「滾回你的地鐵」─他這樣和男主角說。

兩個體制各自閉門造車下，其實造出的產物都是一樣的，那就是「傲慢」。而「自古文人不相親」的壞習慣，絕對是傷害自己藝術發展最大原因。當眼界小了，覺得自己就是世界，怎麼會有胸襟拓展自己的藍海呢？

「我知道妳想了解我的舞風，但不走現代風在舞蹈界就不用混了！」─女主角現代舞教授
一位優秀的芭蕾舞者到了頂尖舞蹈學院後，被逼迫正視她一直很難面對的現代舞。或許，我們只從女主角本人身上，看到了現代舞、即興的重要性及對科班的障礙。但我們也可以在男主角與男二身上看到相同的問題，只不過音樂的問題更大─那就是認為互不相干。而我們在劇情的發展中能看到，女主角一直在突破自己現代、即興上的藝術，而男主角及男二是在過程中學習「接受」。至於音樂院對現代音樂、即興的態度，是否如舞蹈學院對於現代舞這樣的重視呢？劇中沒說，但這是很耐人尋味，也是需要思考的。

「我認為這只是他們在自爽！」「我不覺得！你不認為這是一種進步、改革嗎？」─劇中比賽時評審對話
或許，在一個領域堅持、挖掘久了便會發現其深奧，也會讓人覺得自己的生命不足以探究完它，但是若一直「複刻」，我們的藝術會進步嗎？華格納提出總體藝術，突破藝術隔閡，串聯數藝術領域呈現「藝術」。現在的我們有能力將音樂、藝術史的齒輪再向前推進嗎？是否能於刁鑽的藝術中，呈現出不同的藝術價值？這是所有藝術人必須思考的，也是各領域藝術能再次壯大、重現榮景的唯一方式。

「不要想技巧！放開技巧！妳是個吉普賽人，只為自己跳，而不是為了芭蕾、觀眾」─女主角芭蕾舞教授
藝術人的確要對自己做的有所堅持，但這也不代表要否定新的藝術出現，而是更要接觸不同的藝術領域，隨著年紀、累積才能給自己一個滿意的定義，也才會是「獨特的」，而不是成為一千零一位「會演奏」的人。覺得迷惘嗎？在找尋定位嗎？走出琴房吧！攝取不知道的音樂、藝術領域，這會讓空殼般的技巧、音樂填滿靈魂，也才是藝術及自我展現出的價值。

無論談跨界、談表現，「舞力重擊」戲內戲外都做到了
舞力重擊上映後，大家對他的評價各有不同，但這也像一個新的跨界形式出現後，大家接受度及看法的迴異。要做一齣讓人瞠目結舌重於視聽享受的舞蹈片嗎？還是從一位非學院出生提琴手的視角來呈現一齣跨界的舞蹈片？導演選擇了後者，而這也是他用藝術呈現出的意義。用別於觀眾期待的刺激、視角來述說表現，我想，〈武力重擊〉作品外及作品內的意義都是我們能感受、思考的。