掌控樂壇的是音樂家？其實是聽音樂的你我。

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孩子說：「我要學流行、爵士鋼琴，不是古典鋼琴。」─選擇多樣化並不代表音樂種類互道揚鑣
現代因攝取媒介多元、資訊流動快，導致聽眾攝取的越來越多卻來不及消化，最後姑且就變成，我喜歡「這種種類的音樂」，直接的將複雜的音樂文化簡單化。這樣的想法在娛樂是可行的，但在教育上會是不好的影響。「老師，我要學爵士鋼琴，不要古典的。」試問若沒有古典樂的技術及理論來輔助、訓練耳朵，那就真的只能聽嗎？如果聽不出來要怎麼辦呢？

「顧票房」是每個作曲家、演奏家數世紀以來的共同課題，到底樂壇交替誰最大？
在黑膠唱片還沒出來前，要聽到音樂只有兩個途徑─自己學或是去聽音樂會。而這樣單純的選擇使音樂人在娛樂上有非常重要的地位，被「科技」取代的可能性幾乎沒有，使得音樂會就像「商品」一樣被設計、販賣。當然，為了糊口作曲家的作曲走向也都深受市場影響，並不如大家所想的「做自己」。你可能會說：「歷史上許多的作曲家、演奏家不都擁有自己的獨特風格，不完全受觀眾影響啊！」但如果認真說起來，你我所知道的這些音樂家都是當代非常具知名度、歡迎的，可說是萬中選一流傳於音樂史中的。而不是「大多數」其他被埋沒於時代洪流的音樂人呢？

在音樂家挑戰音響極限下，樂派、樂種的進化過程與結果
在音樂史中可以看到的─觀眾耳朵與音樂家音響挑戰下互相拉力而產生的消費關係，而在聽眾逐漸接受下所形成的音樂風氣，在供需求上、學派上就這樣開啟一扇扇樂派大門，成就更多人才與文化。音樂在樂派交替下累積、運用，但現代因為消費習慣、選擇多元，反而缺乏了世代的聯繫、傳承，導致某些音樂文化在社會上逐漸因經濟而接受淘汰的潛規則。這是很嚴重的一個問題，那就是關於「根基」這件事，當有孩子說：「爵士跟古典、巴洛克關係沒關係」時，這就代表過多種類的音樂文化已讓他們認為是不同的「根」了。但不得不承認的是，不管音樂怎麼發展、分化，幾乎都是源自於古典樂的傳承系統和歷史的。

了解音樂文化並串聯其關係，我們就可以有「頭緒」的擁抱琳瑯滿目的音樂。更重要的是，當孩子了解各種音樂的關係時，就不會去輕易淘汰任何一種音樂文化。這是我們要教導孩子在文化上要思考、學習的事，避免在資訊這麼快的現代、未來，不小心淘汰掉任何文化的傳承、保留，也才在未來能更有深度的將音樂推向下一個「樂派」。

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