思考國內音樂傳承與發展

圖片說明：

迪士尼動畫《里約大冒險》不但成功行銷巴西里約觀光，更為行銷2016里約奧運打下基礎。不但讓我們看到藝術帶動的龐大商機，更可以讓我們了解「本土文化」的重要性。

除了本土物種金剛鸚鵡外，Samba、嘉年華貫穿故事主軸。
如果今天有同樣的資源要拍一部以台灣為故事發展主軸的動畫，我們可以列出什麼？這是非常重要的，關係到我們如何行銷台灣，如何賦予地標生命。更重要的是，音樂如何在螢幕視角什麼都沒帶到的時候，讓全世界知道這裡就是台灣。認真說起來，《里約大冒險》可以說是由森巴音樂為骨架撐起來的一齣動畫。印象很深刻，在第一集的片頭，同樣都是叢林它卻能很明確的讓你知道：「是的！我們在巴西的叢林！」

我們有什麼音樂?
台灣有豐富的殖民史，也因為為海島國家，在以前網路不發達的時候，我們就有許多文化取得、吸收的優勢。但這樣多元的文化取得也導致喜愛藝術的群眾分化，也因為種族關係對於「本土音樂」產生很多的疑惑。有次我問外國學音樂的友人：「對台灣本土音樂有什麼印象？」他回答我：「國樂」但他又補了一句：「但說真的，跟中國的差別真的分不出來」。不意外他的回答，因為以本土藝術扶植來說，國樂在台灣的推廣資源的確比較多。國樂的確能代表台灣部分民族，也是充滿歷史文化的傳統藝術，但對台灣在國際上的音樂獨特性來說會是被混淆也不能完全代表台灣。在音樂上我認為國樂是屬於民族的，也如同我們不會說古典樂是屬於哪個歐洲國家一樣，因為歷史的關係，它是許多國家、族群歷史上所擁有的。

藝術文化融合為保存的必經之路。
相較於一些國家單一、長時間發展的音樂文化，南美洲許多國家因為殖民和引進黑奴的關係融合當地傳統音樂，激發許多音樂文化，巴西的Samba、Bossa Nova，古巴的Cha-Cha-Cha、Mambo ，牙買加的Reggae，加勒比海千里達Calypso等都因複雜的殖民及文化融合而演化、產生。而這樣子的音樂種類，也突破了「種族」以「國家」的面貌帶給世界上每一個人，所以我們聽到Samba時，我們不會想它是怎麼來的，我們只會說它是巴西的。台灣也有豐富的種族、族群，而對台灣來講，族群融合的現在才是真正的台灣，在音樂來講何嘗不是呢？不須怕無法保存而不敢融合，因為融合需要深遠的文化傳承，而當音樂在演進時，本身就是一種傳承了。

所以，什麼音樂是真的可以代表「台灣」呢？
我想，國樂、歌仔戲、原住民音樂、客家八音……等，都是在台每個民族的傳統音樂。但我更期待的是，除了傳統音樂的保存外，我們可以衍伸出「台灣」的音樂，因為這才是真的屬於我們所有人的音樂，代表台灣、不分你我。

圖片說明：看過里約大冒險絕對忘不了他的電影配樂！