你/妳累了嗎？給音樂科班生的話

圖片說明：如何累積音樂養料呢?

在繁忙的學業、術科壓力下，學音樂的孩子在琴房與生活間穿梭，少了與世界接觸的機會。但世界、生命為藝術的基底、土壤，若是沒有探索、經歷的話，哪來的音樂呢？懷才不遇的多為千古流傳詩人、藝術家，若沒際遇作為養料，哪來盛開的藝術呢？

問問自己所感受過的、沒感受過的、想感受的。
現在不乏許多演奏技巧優異的科班學生，但最大的瓶頸反而是如何給聽眾「感受」。曾經和許多的學生討論這個問題，但這個問題和解決都來自於「心」，沒有一個令人感到滿意的答案。原因無他，有人對文字較敏感、有人對色彩、有人對自然等。但經過思索和找尋後，我發現這一切都是源自於自我對話及自我感受的主動性。

跟大腦理智線說不─跳脫專業聆聽音樂。
許多學音樂的孩子總用專業角度去聆聽一場音樂會，久而久之，音樂會對他們來說，不是享受反而是較盡腦汁的折磨。就我來說，聽音樂會我喜歡把自己放空成一個從來沒學過音樂的人，專注「感受」音樂和感動。Skoda音樂的深沉、葛莉茉音色的夢幻，自古以來音樂作品本來就不是從客觀理論產生，而是源自於主觀意識喜愛，作曲家如此、觀眾更是如此。了解學子們對於自我樂器演奏技巧觀摩積極的心態，所以我非常建議學子們多聆聽主修以外的音樂會，而不是只聽自己的主修。因為在你的專業範圍外，你會得到更多「心」的感受。

技巧是音樂演化的附加價值，感受為音樂本身。
追朔至中世紀音樂，或更早期的音樂，因為沒有和聲理論概念、樂器構造簡單，所以音樂在這個世界出現時是樸素的，而這也是「欣賞」最單純、最原始的本身。而對於感受、享受的渴望，音樂不斷進步，樂器的極限、技巧的演化、創作的更多可能，讓音樂教育在傳承中更顯重要，但當音樂教育與我們社會的教育體制結合，勢必會犧牲一些「價值」，而我認為「感受」「心」即是學生犧牲掉的價值本身，但這也是藝術意念傳承中很重要的。

日復一日？停下腳步仔細看看吧！
每天上下課，都是同一公車站、路線、時間，有那裡是不一樣的呢？你是否有發現校園長廊屋簷下的燕子窩孵出了小燕子？是否發現他們何時羽翼豐滿學飛？如果你認為每天都是一樣的，那還要請多多觀察。因為每天不但不一樣，你還可以在這些小小的變化中得到不同的感動。偶爾緩下生活的步伐，一本好書、一席睿智的言談、一縷新鮮的空氣等，你會發現你需要的養料及寶藏。

圖片說明：文學也是音樂的一部份