從逆襲的「復刻潮流」看產業發展下的「音樂革命」

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音樂隨著科技、大眾、潮流不斷的以革命的方式存在。
17世紀中，工業革命中產階級崛起，而在17世紀末英國首度出現公眾音樂會後，音樂就漸漸不屬貴族獨有。隨著留聲機、黑膠唱盤、卡帶、CD、MP3、網路音樂平台等出現，音樂越來越不「獨家」，越來越容易取得、使用，而音樂也開始有了法律上的保護機制─「權」，智慧權、所有權、使用權等。

弱勢的翻轉與逆襲。
高科技的便利似乎有許多漏洞來傷害音樂產業，而我們也不難想像，當更便利性、精緻化的產品出現後，就會有這個後果─衝擊原本產品和其所帶動的產業，譬如：CD影響了卡帶製造業、智慧型手機影響MP3、網路科技影響音樂出版產業等。但當我們緩下來想想，這不也代表古典樂正開始回歸到音樂藝術最初的「稀有性」嗎？產業沒落不該消逝而是該保存，當一個產業已經不是主流產業時，我認為應當進化成特色、精緻化產業。如現在崛起的黑膠唱片，他們的客群不完全只是玩音樂，而是玩黑膠、玩復古、玩味道等，延伸了原本只是音樂保存「媒介」的可能性，產生了音樂外的附加價值，這就是商機。
帆布鞋、高腰褲、拍立得、黑膠、單速腳踏車等的崛起，何時輪到古典樂？
「媽媽小時候都穿帆布鞋耶！」「咦？今年流行的衣服怎麼跟我以前買過得有點像？」潮流很神奇，很多時候不難發現，潮流就是一個不斷循環的概念。但重點是，誰定義了潮流？誰是第一個？或許這是商業行為和專業所促成，但不能否認，古典音樂界現在也需要有創造潮流的行為，因為唯有創造潮流及包裝才能真正的行銷。行銷不完全只是推銷產品本身，還包括延伸產品生存的可能性、時限與空間，創造更大的價值。

音樂會如何持續地經營？累積客群為重要議題。
音樂會不完全是從「一場」的票房好或不好來看，客群的「回游」還有改變娛樂消費習慣才能定義每一場音樂會接力下的成功，而這也是我們能努力的部分。至於現在國內古典樂音樂會的經營樂觀嗎？只能說，台灣人數原本就少，娛樂文化多元下又分化了客群，至於推動的如何，那也要這個領域持續深耕數年才能定論了。

古典樂不怕沒人聽，只怕沒人做。
一旦推廣並有許多人接力一起努力，沒有無法行銷的文化，經由不斷做節目相信也會累積許多欣賞的人群。重點是後繼有無傳人？是否有更多人願意開拓商機？國內音樂環境的當務之急是需要更多的推廣、行銷的人力及資源。不少人辛苦、堅持的耕耘灌錄黑膠唱片甚至研發材質，也因為堅持，所以產品值得更精緻的價格，也得以培養出社會上更多的愛好者。小眾只是代表在社會比例中相較之下較少，但不代表無法帶來商機，因為客群精緻化的好處也代表著消費能力集中、平均，只要堅持撐過那段被認同的道路，相信古典樂會受到更多人的喜愛。

~在此敬所有致力耕耘古典音樂產業辛苦的音樂人們~

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