不規則的量體在建築師的設計安排下，交錯堆疊，指向不同方位。(攝影/林芳怡)

圖片說明：不規則的量體在建築師的設計安排下，交錯堆疊，指向不同方位。(攝影/林芳怡)

2010年夏天，羅馬最受矚目的建築消息，當屬五月份由女建築師Zaha Hadid設計的國立二十一世紀當代美術館(the National Museum of the XXI Century Arts in Rome，簡稱MAXXI)在歷經十餘年的設計興建過程，終於隆重開幕啟用，與世人及諸多建築藝術愛好者見面！

永恆古典中突起的羅馬當代建築表現

羅馬，永恆之城，市區中有著展現古羅馬人對於拱圈的智慧、技術、美學運用的重要建築遺跡，競技場；也有Michelangelo設計的聖彼得教堂與Bernini完成的廣場，以全然的對稱幾何來象徵神在人間所造的都市與建築之完美典例；奔流萬年的台伯河，羅馬市區稠密的都市空間，充滿了3000年來的營造堆疊痕跡。這是大家熟悉的羅馬，每年數百萬觀光客造訪讚歎的古羅馬城。

事實上，除了被細心挖掘保存的種種羅馬古城遺跡以及中世紀、文藝復興、巴洛克等時期的各種歷史建築，羅馬也有當代建築，但因上述原因，大多數位於古城之外，所以較少人前往參訪欣賞。二十一世紀一開始，就有美籍建築師Richard Meier設計的千禧教堂，以他的註冊標誌手法，白牆方格與幾何組成，完成優美立面與建築量體，透過三片弧牆指向天際，有別於古典的教堂建築，提出另一種向上帝致敬的方式。而義大利知名建築師Renzo Piano則在羅馬城北邊設計了由三個如甲蟲般的大小音樂廳所組成的羅馬音樂公園，配置向心地圍出一個戶外劇場，視覺上看來很現代，精神與意涵卻是極為古典的。而三個音樂廳都披著粗獷的金屬外衣，造型語彙也是建築平面的幾何關係往外延伸的包覆發展。

古羅馬建築的重要遺跡，競技場，充份展現羅馬人對於拱圈的智慧、技術、美學。(攝影/林芳怡)

圖片說明：古羅馬建築的重要遺跡，競技場，充份展現羅馬人對於拱圈的智慧、技術、美學。(攝影/林芳怡)

圖片說明：從梵諦崗所見的聖彼得廣場，Bernini的設計，全然幾何對稱的典例。(攝影/林芳怡)

圖片說明：鳥瞰台伯河流經的羅馬市區，稠密的都市空間，充滿了3000年來的營造堆疊痕跡。(攝影/林芳怡)

圖片說明：千禧教堂正立面的設計帶有Richard Meier的註冊標誌手法，白牆方格與幾何組成。(攝影/林芳怡)

圖片說明：Richard Meier設計的千禧教堂，透過三片弧牆指向天際，另一種向上帝致敬的方式。(攝影/林芳怡)

圖片說明：由三個如甲蟲般的大小音樂廳所組成的羅馬音樂公園，配置向心地圍出一個戶外劇場，視覺上看來很現代，精神與意涵卻是極為古典的。(攝影/林芳怡)

圖片說明：Renzo Piano設計的音樂廳，粗獷的金屬外衣，也是幾何平面往外延伸的包覆發展。(攝影/林芳怡)

自由線性美學的MAXXI美術館

羅馬的當代建築彷彿還在永遠揮之不去的幾何規律中打轉？假設那兩件作品給人這樣的印象，那麼看看Hadid設計的MAXXI美術館，就可以換換口味讓大家嘗嘗羅馬的「不幾何」！

MAXXI美術館不規則的量體在建築師的設計安排下，交錯堆疊，指向不同方位。流線交疊中的縫隙留出美麗的羅馬藍天，取代了3000年來的羅馬拱圈與嚴謹規律的幾何分割與形體。在這一片原本是軍事營區的地點，一排排營房的原有基地紋理，被建築師轉化為若干組的平行又扭動交錯的線條，以如管狀的空間量體，由地面開始上昇、流動、扭轉，一如Hadid擅長的書法與線性美學，建築在空間中揮灑，也像寫著狂放不羈的字體。

黑白緞帶交織的大廳與垂直挑空

美術館入口前方的安排，不是傳統的雨庇來標示，反而用灑洩而下陽光來暗示，上方展覽空間飛越壓低的前導空間，也成為半戶外的展覽場所。進入大廳，是人潮聚集之處，而挑高的空間正是全館最精彩的設計高潮，一座黑白色調的舞動之梯，以動線之姿往垂直方向上昇，也往水平方向拓展，從入口大廳導引所有人的視線與動線開始進到美術館的各個展演空間。由下往上看，所有流動的動線部份都以強烈對比的黑白二色所構成的樓梯與平台串連，扶手為黑色，踏階部份鏤空，至於平台的下方部份則與燈具設計結合，成為一道亮白，於是黑白兩色如緞帶交織般在空中飛舞，展現動態美感。

少量的藝術作品巧妙地陳列於這個充滿動感的挑高空間中，建築與藝術彼此互動著。在動線階梯的平台上，成為人群匯聚的場所，也像是伸展舞台，讓觀眾也成為台上的演員。隨著自身的移步，所見到的空間景色也不同，時時變幻。而隨著挑空大廳貫穿各個樓層，觀眾所見的視覺效果與心理感受都截然不同。

不同樓層的展覽空間，也透過坡道來銜接引導；上方的採光隔柵一方面做為光線的導版，另一方面也強化空間流動的軸向。流動的展示空間，不同的方向匯聚，空間有極大的彈性與潛力，對於展覽的形式也可能產生思考上的刺激，進而讓藝術家的作品與如此的展示空間進行互動。而展覽空間中的另一靈魂要角----光線，隨著時間的流動，它也以不同的角度、不同的強度射入美術館內外的空間，在不同的高度或牆面地面上留下動態的拖曳演出。

創造聚合的各類活動空間與戶外廣場

當代美術館是最佳的跨界平台，美術館的空間因而除了專業的藝術展演，也常需要留設彈性空間，做為不同活動之需，不管是開幕茶會、表演活動、社交聯誼等。一樓大廳側邊的多功能空間，落地窗往外敞開，室內外連成一氣，光線與活動都可以跨越室內外的界限，相互交融。沒有活動時，如同留白的空間，讓人寧靜安穩；舉辦活動的時刻，又能成為最具彈性與活力的社交場合。透過玻璃，望向戶外，有如另一個空間感相當類似的室內，而遠端，確實又是戶外的都市景觀，空間的層次十分豐富。

戶外庭園與展示，地面仍延續著與建築量體的「流向」，劃出軌跡。主體建築如管狀的流動空間，戶外庭園則在地面以分割及材料，形成另一個「平面」與「空間」，與上方不同樓層的曲線相互對話。座椅也像從地面浮出的雕塑，共同形成融合的地景。

藍天下，MAXXI美術館以創新的語彙，在曾是軍營的都市週邊地區中進行新紋理的編織，也在羅馬的天空留下不同的輪廓。

建築如管狀的流動空間，戶外庭園則在地面以分割及材料，形成另一個「平面」與「空間」，與上方不同樓層的曲線相互對話。(攝影/林芳怡)

MAXXI by Zaha，當代羅馬的新視覺美學