2015台北美術獎 藝術家專訪：郭俞平《中山高》

圖片說明：錄像截圖。圖／郭俞平 提供

那條長長直直的路將開往哪裡？開向我們所想像的未來：關於人性、生態或是台灣？「只能說沒有盡頭。」她這麼說。四目交接的即刻，那股淡淡的嫻靜氣息，成了一種舒服的熟悉感；尤其是思考中的她。然而，作品中的郭俞平卻是十分陽剛，這兩者之間的差異讓我充滿了好奇。「常因為作品以及名字的關係，使得大家都誤以為我是男生。」

圖片說明：展場即景。圖／郭俞平 提供

圖片說明：展場即景。圖／郭俞平 提供

圖片說明：圖／郭俞平 提供

圖片說明：圖／郭俞平 提供

圖片說明：展場即景。圖／郭俞平 提供

繪畫、錄像、裝置，這看似條理且完整的文件式規劃，卻只為了探索：政治、社會結構的變遷對地方發展的影響。「《中山高》的發想最早是在2014那年，其實一開始也沒有想很多，單純想由車子後座的角度，紀錄自己與爸媽開車出遊的過程。」連接西部各大都市城鎮，身為首條高速公路的中山高，直到現在都依然是台灣的重要道路。遙望窗外，過往情景變換快速，它或許是1980年代台灣蓬勃起飛的時刻，也可能是時代刻畫出的相互對話。「我於是著手畫了下來。」這也是《中山高》最開始的雛形；細碎交疊的筆觸，紀錄般的細膩描繪出她腦海中的過往記憶，掏出再掏出，分鏡排列。只能說時間更迭，影像交錯，人來人往，彼端的未來不一定充滿光亮，直到零件逐一拆解，才能知道結果？或許自展場中，扭曲且散落滿地的車體能夠得到那預知的答案。

從美術、雕塑的學經歷程，到如今的藝術專職，郭俞平的影像視界從來都不是那麼「正常」。對電影著迷的她，大學時期還曾以義大利導演費里尼（Federico Fellini, 1920?1993）的電影作為創作題材，結合裝置及影像物件再造一條《大路》。「雖然只是個不太成熟的作品，但對我來說『影像造型』本身，帶給我相當大的吸引力。」於是乎，在單純的雕琢塑造早已趕不上思考速度的情形下，她便開始進行場景的再造計畫；猶如導演般的一步步建造她眼中的藝術國度。生活還是生活，無論是殖民歷史的撕裂與無奈，還是對自身處境的低喃，郭俞平的視野總對焦於真實所感，並無多餘矯作，也沒有華麗包裝，有的只是反芻過後的深刻體悟。

圖片說明：圖／郭俞平 提供

圖片說明：圖／郭俞平 提供

圖片說明：圖／郭俞平 提供

圖片說明：圖／郭俞平 提供

而這樣的改變，實際上其來有自。就在循著西方電影脈絡的過程中，廣獵藝術電影的她卻驚覺自己的不足。「這些西方藝術家們的作品，多是取材於自身文化，那為什麼我們不行？」慚愧地，我們總是慣於從西方世界的角度來看待台灣。一路走來，憑藉造型語彙的敏銳度，有著美術硬底子的她，從平面的視覺空間，逐步來到立體的創作形式。不光是揉合過往記憶這麼簡單，面對未來她大膽假設卻是小心求證，觀察再觀察，而素描、雕塑及解剖學的操練，使得她能隨「心」變換創作媒材，可以是繪畫、錄像更可以是雕塑。她不忘結合在地文化，同時也透過藝術文獻持續交疊著，使得她的創作出發點，就猶如麵引子般的缺一不可，單純概念卻能發酵出難忘的滋味。

那是對家鄉的無盡思念，更是直視過往的個人經驗；涉足在實驗動畫與當代藝術之間，郭俞平仍舊在試探生命的無限可能。而眼前鋪陳出的作品《鵝》、《魔鬼岬》、《地之景》、《延遲與凹洞》一直到《中山高》，即是她竭盡所能抓取那時的變換此刻，關乎國家、政治、社會同時也觸發了內在的矛盾情緒；至於郭俞平，我們期待著。（北美館「2015臺北美術獎」最後展期 報你知！）

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