1850年沒有Sportify或iTune時，如何聽到更多作曲家的音樂? 辛特互柏訪談

圖片說明：2015年末為台灣聽眾帶來數首鋼琴史上的極重要作品，包含極少被演出的李斯特改編自莫札特超技曲目。(尼可樂表演藝術提供)

★萊比錫的巴哈大賽、蘇黎士的安達‧蓋扎大賽和維也納的貝多芬大賽得主

★奧地利國立維也納音樂暨表演藝術大學鋼琴教授

★著名古典音樂唱片公司Paladino music、Naxos鋼琴家。

★坎城影展評審團大獎電影『鋼琴教師』幕後鋼琴手

奧地利鋼琴家克里斯多福‧辛特戶柏（Christopher Hinterhubor)於昨天完成在台北國家音樂廳的獨奏會，近年來，他除了繼續在經典曲目上深造之外，也觸及二十世紀作品，如具高度政治社會意識的鋼琴家及作曲家Frederic Rzewski的「不屈之民」（The People United Will Never Be Defeated!）三十六段變奏曲。2010年起於奧地利國立維也納音樂與表演藝術大學任教，也在紐西蘭和日本等地開設大師班。曾於paladino music、NAXOS等唱片公司出版過多張CD ，並獲留聲機雜誌及德國Fono Forum年度唱片推薦。

今天欣古典換個角度，從音樂會的曲目切入，與大師討論音樂---

2015 欣特戶柏來台獨奏會演出曲目 :

巴哈:義大利協奏曲 BWV971

貝多芬:  C小調鋼琴奏鳴曲Op.13 「悲愴Pathetique」

李斯特:但丁讀後-選自巡禮之年第二年:義大利

莫札特/李斯特:落淚之日-選自安魂曲 KV626

莫札特:D 大調奏鳴曲 KV576

莫札特/李斯特:幻想曲-改編自歌劇「費加洛婚禮」2 個動機

1.這場音樂會曲目的完成時間主要集中在18世紀末到19世紀初的50年間，請問您是如何看待這個時期的音樂風格，以及您當初如何規劃這場音樂會的曲目呢？

Most of the pieces you chose are completed during the late 18^th century to early 19^th century. What’s your opinion toward the musical style in this era, and how did you organize the program? 

1.答：在我規畫這場音樂會的曲目時，以下幾點是很重要的：一個好的開始與一個有說服力的結尾；將不同作品用具有戲劇效果的順序安排；在整個節目中能展現特定的觀念或元素。在這套曲目中包含了「天堂─地獄」、「光明─黑暗」、「伊甸園」和「義大利」這些元素。李斯特的《但丁奏鳴曲》則有另一個特別的原因：今年(應該要)慶祝但丁750歲的冥誕。 

A：When I put together a recital program, several things are important: to have a good start and a convincing end; to put pieces together which fit together in a good dramatic order; to have certain ideas or elements in the whole program. In this program these are the elements heaven-hell, dark-light, paradise and Italy. For the programming of Liszt’s Dante Sonata there is another special reason: Dante Alighieri celebrates his (supposed) 750th birthday in 2015.

2.您在音樂會中安排了莫札特最後一首鋼琴奏鳴曲跟一首貝多芬早期的鋼琴奏鳴曲《悲愴》，這兩首作品完成的時間其實相去不遠，但在風格上卻不盡相同，想請您分享一下您如何看待這兩首作品呢？

You will play Mozart’s last sonata and the “Pathetique” sonata completed in Beethoven’s early era. These two pieces were written in the similar time, yet in quite different styles. Would you please share your opinion on these two piano sonatas?

2.答：他們確實非常的不同！莫札特最後一首鋼琴奏鳴曲(KV 576)是他最傑出與成熟的鋼琴作品之一，慢板第二樂章的升f小調中段呈現了悲痛和哀傷。李斯特在改編自莫札特《安魂曲》的《落淚之日》中表現了同樣深沉的內涵，這也是我在莫札特的奏鳴曲前會先演奏的曲目。貝多芬則非常自豪於他的《悲愴》奏鳴曲，這是他最有名也最常被演奏，且從未喪失原創性及戲劇性衝擊的奏鳴曲之一。

A：They are very different indeed! Mozarts last sonata KV 576 is one of his most brilliant and mature piano works, the middle section in f-sharp minor of the slow movement represents also pain and sorrow, which is deeply expressed of course in the transcription of Mozarts „Lacrymosa“ from the Requiem, which I play right before the sonata. Beethoven was very proud of his “Pathetique” sonata, it has one of his most famous and often-played sonatas and yet it never loses its originality and dramatic impact.

3.李斯特的許多創作都是來自於其他作曲家的作品，可能是擷取片段創作新曲，或是整首改編，請問您一個如何看待這些作品與原作之間的關係呢？

Liszt composed a lot of works by adapting, or citing elements from other compositions. What’s the relationship between the original work and the Liszt’s transcription in your understanding?

3.答：李斯特總共創作了非常非常多的作品！這些作品不是全部都能達到相同的水準，但他最好的作品完全可以跟蕭邦、舒曼、布拉姆斯等人最好的作品相提並論。所有李斯特的作品都需要許多想像力甚至幻想。他同時也是一位擁有高超技巧，能將整個交響樂團以及合唱團的聲響移植到鋼琴上的編曲家。我不打算演奏他所有的改編作品，但我認為像是莫札特的《安魂曲》、貝多芬的交響曲或是舒伯特的歌曲這些廣為人知的改編作品，從如何將聲音轉化給鋼琴的角度來看，總是很有趣的。在那個時候，這很可能是許多人唯一能真正聽到這些作品(譯按：指貝多芬、莫札特、舒伯特等人的曲子)的機會，畢竟1850年是沒有Sportify或iTune的！

A：Liszt composed many, many works in general! Not all of them are of the same level, but his best works can compete easily with the best works of Chopin, Schumann or Brahms. All works of Liszt require a high amount of fantasy and imagination. He was also an extremely skilled piano transcription composer and could transfer sounds of whole orchestras and choirs to the piano. I would not play all of his transcriptions, but I think a well known piece as the Mozart requiem or Beethoven symphonies or Schubert songs it is always interesting in terms of transformation of the sound to the piano. At this time it was also partly the only possibility to hear this music -there was no Spotify or iTunes in 1850!