「你還記得上次聽音樂時感動的瞬間嗎？」-爵士小提琴家黃偉駿

「愛樂者」與「創作者」的愛樂語言

圖片說明：爵士小提琴家黃偉駿，畢業於比利時布魯塞爾皇家音樂院，擔任爵士弦樂四重奏「玩弦四度」的團長(黃偉駿提供)

爵士小提琴家黃偉駿，畢業於比利時布魯塞爾皇家音樂院，擔任爵士弦樂四重奏「玩弦四度」的團長，首張專輯甫發行即於2015年獲得流行金曲與傳藝金曲獎共五項入圍肯定，更獲得2015年金音獎「最佳爵士專輯」。

非循著所謂的「學院派」正統訓練起家，是衝擊也是養分

黃偉駿創作-安娜普納峰 Annapurna

偉駿的音樂生涯，有超過一半的時間身分是“樂迷”：「我並不是從小念音樂科班長大的，小時候只知道自己非常喜歡聽音樂。我聽了許多的音樂，尤其是各類型的爵士團體，當時我不會演奏樂器，但每每聽到CD裡精彩的演出，完美的即興，衝擊性的音樂張力，我都覺得太美太不可思議了！」

「這影響我往後的音樂生涯很大，我時常警惕自己，不要忘記學音樂的初衷，隨著時間的投資，我們演奏的技術愈來愈純熟，也更往「professional」接近了。」「當我們花了這麼多時間在培養音樂鑑賞力、學習音樂相關背景知識，追求演奏技術的完美，但令人玩味的是- 還能像原初這麼單純的愛音樂嗎? 我們最後究竟是在一堆垃圾裡面看到黃金，還是努力的在黃金裡面看見垃圾？」

爵士音樂是一種信念，並不只侷限於演奏某些特定的樂器

 

圖片說明：爵士小提琴家黃偉駿，畢業於比利時布魯塞爾皇家音樂院，擔任爵士弦樂四重奏「玩弦四度」的團長(黃偉駿提供)

「我因為愛音樂，所以後來在東海大學的時候跨系加修了小提琴！」許多人會感到疑問：「小提琴似乎不是爵士音樂常見的編制樂器，不是應該先從薩克斯風之類的樂器接觸起?」

黃偉駿表示：「每一種樂器其實都可以變成詮釋爵士樂的最佳樂器。爵士對我來說是存在於心理的，小提琴只是我剛好選擇的一樣樂器。」

黃偉駿就讀大學的時候，接觸到當時第一位從歐洲留學回國的爵士小提琴家謝啟彬：「與啟彬老師接觸之後，埋下了我後來前往比利時布魯塞爾皇家音樂院留學的種子。」

留學比利時 去學校學爵士?

「我在比利時就讀爵士小提琴時，其實我的主修老師並不是爵士小提琴老師，他是一位豎笛演奏家，老師本身除了是位優秀的爵士豎笛家之外，同時也具有非常扎實的古典音樂底子。上課時，我們一起討論一首樂曲，我拉小提琴，老師以豎笛示範，在這裡，學的不是小提琴的演奏，學的是“爵士的音樂語法”。」

該如何在學校學院派的體制下認識爵士？學校的爵士訓練是扎實且有計畫性的：「我們在學校前三年做的是“打底”，學習爵士的和絃結構組成，相關音樂歷史，練習改編曲目，我們也要學習爵士鋼琴，組室內樂等等，為了之後的「即興」做準備，對於爵士音樂而言，能精確且有feeling的聽到音樂中的和聲色彩、張力是非常重要的。」

發掘 音樂的色彩靈魂
爵士即興並不等同於巴洛克時期的加花裝飾奏(Ornamentik)

 
S.Z.K. ( Sizhukong ) - Rain in the Forest 2012 絲竹空 - 林雨

「爵士有個很重要的區塊是「即興」的部分，我們也可以把它解釋為「創作」，與古典音樂的巴洛克時期不相同的地方是，巴洛克音樂通常是先有一個既定的旋律，給音樂家自由空間作加花的裝飾，但爵士音樂的即興比較等同於作曲(但必須在表演當下馬上創作演出)。學校其中有一堂為類似聽寫的課程，但是與聽寫課不同的地方是，我們先聽某一段特定的和聲或是旋律，然後想像它的色彩自己創造出搭配的旋律。」

偉駿強調和聲對於爵士音樂的重要性：「每一個和弦級數都有屬於自己獨一無二的色彩和情緒，對於音樂沒有情緒與想像，是無法盡情即興演出的。」

首張同名專輯「玩弦四度」在今年獲得許多獎項入圍及獲獎肯定，但對於偉駿以及玩弦四度的團員來說，音樂的旅程才正開始，除了剛結束與奧地利樂團週二微頻（Tuesday Microgrooves）的合作演出製作，接下來即將投入第二張專輯的創作製作期，偉駿表示：「「玩弦四度」並不會拘泥於固定的演奏形式，只演奏爵士弦樂四重奏，嘗試與不同的編制團體合作，共同玩音樂，且每位團員將會嘗試在下一張專輯發表創作，讓「玩弦」世界再開出不一樣的花朵，樂迷朋友們拭目以待！」

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