2026亞洲藝術雙年展台中登場！展場變「大客廳」、灰燼拓印部落記憶，30組國際藝術家作品齊聚

亞洲藝術雙年展為何重要？從台中看見亞洲當代藝術的多元面貌

提到國際藝術盛事，許多人可能聽過威尼斯雙年展，但其實台灣也有自己的亞洲藝術雙年展！由國立臺灣美術館主辦的「亞洲藝術雙年展」創辦於2007年，每兩年舉辦一次，是台灣連結亞洲與國際當代藝術的重要平台。

與一般以單一藝術家或特定主題為核心的展覽不同，雙年展通常集結不同國家、文化背景的創作者，透過大型展覽呈現當代藝術的最新思考，以及社會、歷史與文化正在發生的變化。

對觀眾而言，欣賞雙年展不只是看藝術品，更像是一次透過作品認識不同國家、不同生活經驗的旅行。從一件雕塑、一段影像，到一座可以走進去的裝置，都可能帶來意想不到的觀點。

今年邁入第十屆的亞洲藝術雙年展，以「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為主題，由國立臺北教育大學教授呂佩怡擔任策展人，邀請30組來自台灣、印尼、泰國、日本、印度、菲律賓、澳洲等不同國家與地區的藝術家及團體參展。

第十屆「2026亞洲藝術雙年展」11月7日起於台中國立臺灣美術館登場，匯聚30組來自亞洲及全球的藝術家與團體。（圖片來源：國立臺灣美術館）

GEGERBOYO, "Eroded Borders," 2025. Mixed media installation。圖片來源｜國立臺灣美術館

亮點1：展場變身「大客廳」！印尼藝術團隊邀觀眾玩桌遊、聊藝術

美術館不一定只能安靜地欣賞作品，這次甚至可以坐下來玩遊戲、聊天！來自印尼雅加達的藝術團隊GUDSKUL，將在本屆雙年展中打造充滿互動性的展覽空間，透過遊戲、卡牌與對話，讓展場化身一座可以交流的「集體客廳」。

GUDSKUL由印尼三大藝術團體ruangrupa、Serrum及Grafis Huru Hara於2018年共同發起，長期透過工作坊、藝術駐村與出版活動，鼓勵不同背景的創作者一起學習。這次他們不只是把作品放進美術館，而是把展覽空間變成可以互相交流的場所。觀眾不再只是站在作品前觀看，也有機會透過遊戲與討論，成為藝術交流的一部分。本屆作品不只有繪畫與雕塑，更涵蓋刺繡、編織、錄像、大型空間裝置及戶外藝術，讓觀眾看見亞洲藝術豐富而多變的面貌。

Gudskul〈推想集體桌遊〉，2025年版，複合媒材，100 × 200 公分。圖片來源｜藝術家提供。

亮點2：灰燼也能變藝術！排灣族藝術家拓印舊部落，留下無法複製的記憶

一塊布、一抹灰燼，竟然可以保存一座部落的故事。來自屏東大社部落的排灣族藝術家武玉玲（Aluaiy KAUMAKAN），將帶來持續超過十年的《拓印計畫》，以環境灰燼、植物染料等材料，拓印老家屋與生活器物留下的紋理。

2009年八八風災後，武玉玲與族人遷居屏東禮納里，但對舊部落的情感始終沒有中斷。自2014年起，她持續返回舊大社部落，透過拓印記錄曾經生活過的空間與土地痕跡。這些作品不只是布料上的圖案，更像是以雙手留下的部落記憶。隨著族人共同參與，原本屬於個人的藝術創作，也逐漸成為整個社群重新連結土地的過程。

排灣族藝術家武玉玲透過《拓印計畫》，以灰燼與植物染料記錄舊部落的家屋紋理，保存族人與土地的共同記憶。（圖片來源：國立臺灣美術館）

亮點3：錄像結合大型屏風！跨越半世紀的女性故事化為藝術

另一件值得關注的作品，則是結合錄像與屏風結構的〈直到我們再度相見〉。這件作品由澳洲跨領域電影工作者海倫．格雷斯（Helen Grace），與出生於泰國、現居雪梨的藝術家帕塔萬．蘇萬納庫特（Phaptawan Suwannakudt）共同創作。

其中，蘇萬納庫特具有傳統佛寺壁畫創作背景，更是泰國首位帶領佛寺壁畫團隊的女性藝術家。兩人透過多頻道錄像與大型屏風裝置，串連澳洲、泰國與東亞的不同文化記憶，呈現跨越約50年的女性生活經驗、性別角色與社會變遷。觀眾可以從影像、屏風與不同材料交錯構成的空間中，感受女性如何在不同時代與文化環境裡，留下屬於自己的生命故事。

海倫．格雷斯與帕塔萬．蘇萬納庫特共同創作〈直到我們再度相見〉，結合錄像與屏風裝置，呈現跨越半世紀的女性生命故事。（圖片來源：國立臺灣美術館）

不只看展覽！還能參加刺繡、桌遊與藝術工作坊

除了欣賞藝術作品，本屆亞洲藝術雙年展另一項特色，就是鼓勵觀眾親自參與。展覽規劃7組「共學計畫」，從歌謠翻譯、刺繡、植物學習到社群交流，將原本只存在於作品背後的創作過程，延伸為觀眾也能參加的活動。

開幕期間安排藝術論壇與行為表演，展覽期間也將陸續推出桌遊、跨領域演出、刺繡工作坊及聊天交流等活動。不同於傳統美術館以觀賞為主的形式，這次希望讓更多人透過動手做、一起玩、互相分享，親身感受藝術如何連結人與人。

Womanifesto〈織感〉，2026，複合媒材、文件，尺寸依場地而定。圖片來源｜藝術家提供。

「共織」是什麼？從太魯閣族婦女一起織布的日常出發

本屆展覽名稱「Mrahul Tminun」來自太魯閣族語，其中「Mrahul」具有群眾聚集之意，「Tminun」則意指編織。這個概念源自部落婦女聚在一起織布的日常場景。大家一邊動手、一邊聊天、分享生活經驗，也在過程中建立彼此的連結。

因此，這次雙年展所說的「共織」，不只是字面上的編織技藝，更希望透過不同國家、文化及世代的創作者，讓藝術成為彼此交流的橋梁。從舊部落的土地記憶、女性藝術家的生命故事，到可以一起玩遊戲的互動裝置，觀眾將發現，藝術不一定遙不可及，它也可以來自生活中再熟悉不過的事物。

林介文〈織山〉，2024，毛線、棉線、拉菲草、手工苧麻線、塑膠線、布條、複合纖維線材混織而成。圖片來源｜藝術家提供。

【2026亞洲藝術雙年展展覽資訊】

• 展覽名稱： Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving：2026亞洲藝術雙年展

• 展覽日期： 2026年11月7日至2027年2月28日

• 展覽地點： 國立臺灣美術館（台中市西區五權西路一段2號）

• 策展人： 呂佩怡

• 參展陣容： 30組藝術家與團體、7組共學計畫

• 展覽內容： 繪畫、雕塑、刺繡、編織、影像、空間裝置、戶外藝術及參與式活動

• 參觀資訊： 免費參觀；工作坊及論壇依官方公告確認是否須事先報名。

• 國立臺灣美術館官網 https://www.ntmofa.gov.tw/