台中市立美術館開館首展亮相！「萬物的邀約」集結70組藝術家作品亮點直擊

By 蘇祐萱2025/12/15

藝術迷期待已久的台中市立美術館（中美館）正式開館，首展「萬物的邀約」從台中地景出發連結至世界，透過超過70位國內外藝術家描繪城市與自然的多重關係，

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台中市立美術館首展，五大子題描繪城市與自然的多重關係
台中市立美術館「萬物的邀約」作品亮點

SANAA事務所建築團隊操刀的台中藝文新地標「台中綠美圖」，由台中市立圖書館與台中市立美術館（中美館）共構，其中，中美館正式開館，首展「萬物的邀約」從前身為台中水湳機場的中央公園地景脈絡出發，延伸至人與自然、城市與記憶、跨物種與未來，展出超過 20 國、70 組藝術家、90多件作品，包含委託創作、中美館典藏，涵蓋錄像、裝置、雕塑、繪畫、文獻及藝術家書籍等多元形式，打造一場從台中出發、與世界共振的藝術旅程。

台中綠美圖由台中市立圖書館與台中市立美術館共構而成，其中台中市立美術館於12月13日正式開館。圖片來源｜台中市立美術館，攝影 Iwan Baan

台中市立美術館大廳。圖片來源｜台中市立美術館，攝影 Iwan Baan

台中綠美圖數位光鏡。圖片來源｜台中市立美術館，攝影 Iwan Baan

台中市立美術館首展，五大子題描繪城市與自然的多重關係

「萬物的邀約」聚焦於人與萬物的共生，透過前輩藝術家的經典作品與當代創作者的多元語彙，串連跨世代藝術家對土地、自然與空間的觀察與想像。以環境為起點的策展方向，也宣示中美館未來將持續從生態思維出發，連結城市生活、文化發展與全球對話，打造兼具自然與文化能量的公共藝術平台。

畫一道海岸線。圖片來源｜台中市立美術館，攝影 ANPIS FOTO 王世邦

策展團隊以五個子題：〈畫一道海岸線〉、〈幻生的寓言〉、〈摺疊的風景〉、〈擾動的記憶〉與〈萬物初聲〉，從跨文化、跨物種與跨世代的視角，映照城市治理自然、與環境共存的課題。

台中市立美術館「萬物的邀約」作品亮點

〈畫一道海岸線〉子題，對萬物的複態與多變提問，帶領觀者感受生命交織的狀態。台灣前輩藝術家陳幸婉近三十年來首次公開展出的《大地之歌 No.1》使用衣物布料與皮革，體現萬物的生命循環，對生命本質進行思索；美國行為與錄像藝術先驅瓊．喬納斯（Joan Jonas）《風中一線》藉由漂浮於空中的紙質風箏，引導觀眾以不同角度觀看叢林與風的意象。在〈幻生的寓言〉子題中，藝術家從風土與傳說、神話、寓言出發，重新織補世界的面貌。

瓊・喬納斯，〈風中一線〉，2024，竹子、繩線、壓克力彩於紙，尺寸依場地而定。圖片來源｜台中市立美術館、藝術家與Gladstone Gallery

折疊的風景。圖片來源｜台中市立美術館、攝影 ANPIS FOTO 王世邦

〈摺疊的風景〉子題中，作品從地質、山林到城市更新，呈現人與土地互相塑造的記憶。洪天宇《中橫三闕 1900、1960、2000》不同時期的山景油畫呈現百年環境變遷；伊琳娜．波提亞．布坎（Irina Botea Bucan）與喬恩．迪恩（Jon Dean）使用刺繡與裝置呈現《未完成的文化中心》，提出「文化永遠在生成」的命題。

王虹凱、查波帕與海桑.瓦爾旦尼、菲碧.吉安寧西、加文.斯坦戈、瑪塔芮基.威廉斯，〈我們的話語不再預示未來〉，2025，紙本彩色印刷25.7 × 18.2 公分。圖片來源｜台中市立美術館、攝影 ANPIS FOTO 王世邦

陳幸婉，〈大地之歌No.1〉，1996，複合媒材，245x456x80公分。圖片來源｜台中市立美術館、攝影 ANPIS FOTO 王世邦

〈萬物初聲〉子題，則以「聆聽」作為回應世界的方法。德國觀念藝術大師約瑟夫．波伊斯（Joseph Beuys）《給20世紀細肢者的(兔型)背架》以治療性背架的形態指涉受創的身體，作品化為具象的象徵物件，其金屬質地進一步強調支撐與保護的意涵。王虹凱與查波帕（Bopha Chhay）邀請多位作家及理論家合作創作《我們的話語不再預示未來》，透過裝置與出版物探索聆聽非人類生命的方式。

大型現地裝置與公共委託創作

展覽更特別延伸展場範圍至綠美圖公共空間，多件大型現地製作回應建築本身。阿德里安．提爾提奧（Adrien Tirtiaux）《後博物館證據（探鑽）》以穿越展廳的結構揭示建築工程與勞動痕跡；鈴木悠哉（Yuya Suzuki）《在最後之物的世界》使用都市廢棄物構成，觀者可依自身所見，自行延伸故事；鄭素英（Soyoung Chung）《輪中之輪 I & II》則以可互動的橢圓雕塑象徵情緒循環。