慢吞吞，也很好：走進工藝之夢特展，許匡匡與安可的創作日常

By 新光三越2025/12/05

在陶土的世界裡，時間有了另一種流動，2025工藝之夢年度邀請展【慢吞吞俱樂部】邀請台灣藝術家許匡匡與雙人創作組合安可，用陶藝展開一場關於「慢」的對話，許匡匡以藍色的溫度描繪情緒，安可則以手捏的日常形狀訴說時間。在這個展覽裡，「慢」不只是步調，更是一種學會與自己相處的方式。

文章目錄

從一堂陶藝課開始的十年練習
從藍色到陶土，創作成一場溫柔的旅行
在等待中，陶土教她慢下來
被吞掉的時間，長出耐心與自在
《Sleepy Land》：一場屬於現代人的好夢

從一堂陶藝課開始的十年練習

安可的故事始於一門陶藝課。兩人原本是書店的同事，王安平是行銷企劃，梁可詩擔任設計；後來各自離開公司，轉換跑道的同時，因為工作壓力太大，決定一起去社區大學上課，「那時候只是想抒壓，下班後去學陶，沒想到就一路做到現在。」

陶藝創作組安可ANCO。圖片來源｜安可ANCO，新光三越授權提供

從2015年底開始摸陶，到2016年正式以「安可」名義創作，不知不覺已走過近十年。她們笑說：「一開始只是『我會做什麼就做什麼』，慢慢才發現自己擅長捏自然或動物題材，比如恐龍、海洋系列，那些都是我們喜歡、也捏得順手的方向。」

這十年來安可始終堅持手捏，「官方的說法是想保留手作的獨特性，」她們笑著說，「但其實是因為不想大量生產。」兩人都關注環保議題，也不希望為了銷售製造過多商品。「手捏可以控制數量，不浪費資源，也能讓每件作品保留自己的個性。」如今作品越來越受歡迎，她們仍希望維持原有的創作節奏，讓手的溫度不被複製。

安可創作風格獨特，在實體活動展出時總會吸引人潮。圖片來源｜安可ANCO，新光三越授權提供

「手捏可以控制數量，也能保留每件作品的個性。那份不完美，才像生活。」──安可

從藍色到陶土，創作成一場溫柔的旅行

與安可雙人協作的創作方式不同，許匡匡的世界更像是一場與自己對話的旅程。許匡匡幾乎每一場展覽、每一張畫，都離不開藍色，她說：「藍色對我來說，是安心的顏色。」從天空到海洋，那些光影變化讓她著迷；她喜歡觀察不同時間的海面，陽光折射在波紋上，有深有淺，像極了情緒的層次。

從插畫起家的她，原本把畫畫當成「逃避現實的樹洞」，一個能藏情緒的地方。當畫筆熟練得長出了控制欲，她開始想尋找新的語言，於是走進陶藝教室。「學陶的感覺就像旅行，一切都要重新摸索，但反而讓人覺得新鮮。」她慢慢發現，情緒不只能被畫出來，也能被「捏」出來。

藝術家許匡匡。圖片來源｜許匡匡，新光三越授權提供

許匡匡認為當創作成為職業後，那種「被療癒」的感覺會漸漸消退，在那些意外的小錯誤中，許匡匡能重新找到安撫自己的瞬間，「有一次陶作摔歪了，結果變成一個可愛的傾斜造型，就像睡午覺的臉；那一刻我突然覺得，好像也沒什麼大不了，雖然不在預期內，反而帶來意外的驚喜。」

「有些說不出口的話，可以在作品裡找到出口，那是一種溫柔的對抗。」──許匡匡

總能在許匡匡的作品感受到細微溫柔的情緒。圖片來源｜許匡匡，新光三越授權提供

在等待中，陶土教她慢下來

雖然展覽名叫【慢吞吞俱樂部】，但許匡匡笑說這次時程上根本沒辦法慢吞吞，「畫畫時我常壓線，但陶藝完全不行，它會逼你慢下來。」陶土要等乾、素燒、上釉、再釉燒，每個環節都不能急，「老師常說，陶土會記得你的力氣，太急、太用力，它就會裂。」

許匡匡形容自己外表看似平靜，其實內心風火輪般急躁，「陶藝反而讓我慢下來。當我在捏陶時，不能碰手機，整個人會進入一種非常專注的狀態，也是最好的數位排毒。」

《Sleepy Land》作品〈小栗子的願望〉（左）〈貓不理勿言〉（右）。圖片來源｜新光三越授權提供

「陶土會記得你的力氣，也讓人學習耐心等待。」──許匡匡

被吞掉的時間，長出耐心與自在

安可則是把「慢」活在日常節奏裡，她們笑說自己常被生活吞掉：「我們這次展出的主題就是『今天又被吞掉了』。」可詩以「時間被吞掉」為題，說的是那些被日常佔滿的時光，像是早上手沖咖啡、每天溜狗、捏陶創作等，她說雖然「吞掉」聽起來好像有點負面；但對她來說，那些時間其實是留給喜歡的事，也讓日子慢慢有了自己的節奏。

安平從童話出發，用「大野狼與小紅帽」講「被吞掉」的故事；她說，當小紅帽被吞進肚子裡，其實並不是被可怕的胃酸吞沒，而像是躲進一個毛茸茸的空間，柔軟、安靜甚至有點安全，那個畫面像是一種新的視角：被「吞掉」不一定是壞事，也許正是找到另一個讓人安心的舒適圈。