北美館年度大展「掘光而行：洪瑞麟」 睽違35年再現「礦工畫家」的尋光之旅
「法國有米勒畫農民，臺灣則有洪瑞麟畫礦工。」睽違35年，台北市立美術館今年再度為素有「礦工畫家」美譽的洪瑞麟，舉辦了「掘光而行：洪瑞麟」個展。1987年，北美館曾舉辦「洪瑞麟的藝術世界─礦工與裸女」個展，今年適逢洪瑞麟110歲冥誕，「掘光而行：洪瑞麟」展出的展品也更加完整。展覽以洪瑞麟之子洪鈞雄於2020年捐贈的逾150件作品作為基礎，結合館外佳作，展出350餘件精彩原作及文獻，包括早年嶄露才華的大稻埕時期作品、留日受到普羅藝術影響之作、返台後記錄採礦生活點滴的大型油畫與礦工日記速寫，以及晚年在加州不同的一片陽光風景，完整梳理洪瑞麟一生的創作脈絡與精華，看見洪瑞麟畫筆下勞動者的韌性與堅毅。
《礦工頌（坑內坑外）》，1965。（圖來源／臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供）
洪瑞麟1912年出生於臺北大稻埕，從小藝術啟蒙來自擅於畫梅的父親洪祥海， 12歲時的臨摹之作〈米開朗基羅素描摹寫〉，顯示其早慧的繪畫天賦，16 歲時加入致力推廣台灣美術的畫家倪蔣懷所出資設立的「臺灣繪畫研究所」，成為第一批學生，師承石川欽一郎，並結識倪蔣懷、陳植棋等前輩，展覽便以此時期的作品〈自畫像〉、〈父親像〉為開端，藉由多件水彩寫生作品，回望早期臺灣風土。
《自畫像》，1932（圖來源／臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供）
1932年，洪瑞麟入學帝國美術學校（現武藏野美術大學）西洋畫科，此時洪瑞麟接受了不同藝術思潮的洗禮，獨鍾札根風土民情、關注勞動階級的普羅美術，從表現東京社會底層的生活樣貌便能略知一二；另一幅巨幅畫作〈山形市集〉呈現出洪瑞麟對於「天寒下蕭瑟的勞動者」感動之情懷，描繪在冰天雪地中，山形當地農民艱辛維生的情景。
《日本貧民窟》,1933（圖來源／臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供）
《山形市集》，1937（圖來源／臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供）
1938年，洪瑞麟回到臺灣，為了擔負家計，也感謝倪蔣懷資助後期留日學費，至其經營的瑞芳二坑（後稱懷山煤礦），在礦場的歲月一待就是30年，在這些年裡，30餘年的工作生涯中，記錄礦工的生活點滴成為礦工日記，以〈坑內工作〉、〈敬業勤勞的阿坤伯〉或經典的〈礦工頌〉等畫作，透過畫筆勾勒礦坑中最真實的人性光輝，呈現勞動者樸實率真的精神，傳遞「陽光照射不到」的生命尊嚴。
《長凳上的四位礦工》,1957（圖來源／臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供）
除了著墨於礦場，原住民也是洪瑞麟畫中的題材，早在1930至1970年他便曾至屏東探訪排灣族人、造訪蘭嶼雅美族（達悟族）藝術，並在東海岸原住民部落旅遊寫生，如〈蘭嶼原住民〉、〈原住民婦女〉。此外，洪瑞麟1964年受邀至國立藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）教授素描、水彩、油畫，藉由東方水墨與毛筆，加上西方的粉彩，運用中西合璧的媒材描畫裸女，他曾說：「畫裸女的心情跟畫礦工不一樣，一邊是很激烈的，裸女則是比較寧靜、安靜的實體，是很大的對照。」
《原住民婦女》,1972（圖來源／臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供）
晚年的洪瑞麟定居於風光明媚的美國加州，從作品〈彩霞滿天〉或數張親手繪製賀年卡可見他離開黝暗地底後的天光雲影，明顯看出洪瑞麟心境的轉換與蛻變。本展透過洪瑞麟的眼與筆，結合文獻、照片、影音紀錄及首次播出的自述影片(1990年代錄製)，延續洪瑞麟對土地的情感，以及礦業歷史等大時代脈絡，進而交織出臺灣現代化進程的時代縮影。
《彩霞滿天》,1982（圖來源／臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供）
（圖來源／臺北市立美術館）
掘光而行：洪瑞麟
展期｜2022/03/19?2022/07/31
地點｜臺北市立美術館二樓2A&2B
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文／Jimmy Lin
