在論文中，達文西針對陰影和影子的主題洋洋灑灑寫了一萬字，包括藝術家應如何正確使用陰影，以及根據物體位置或光源特質，陰影會有什麼樣不同的呈現。對於細節的鉅細靡遺會使有些學者認為他變得過於學院派，因此他的素描和繪畫也變得陳義過高及過於矯飾。但這卻言過其實了，達文西從未忘記藝術家最原始的目的―代表「靈魂」以及描述事物內在的本質，不論那是怎麼樣的。

有關臉所顯示光強度的局部習作。圖片來源｜貓頭鷹出版提供

達文西在光學領域以及眼睛功用方面的發現，無疑在他藝術表現的發展上扮演舉足輕重的角色，但其對解剖學的了解也同樣重要。我在第十章中已考量了達文西的解剖學研究，但為了了解這項研究對他藝術工作的影響，我們必須要知道了解解剖形式對達文西的重要性，以及如何與其畫作結合。

圖片來源｜貓頭鷹出版提供

阿爾柏蒂相信藝術家應該了解解剖學研究的三個步驟，並將之應用在繪畫上。第一，藝術家必須了解人體內骨骼的排列；第二，他應該知道神經和肌肉的呈現；最後也是最重要的，藝術家必須描述阿爾柏蒂所描述的環繞在骨骼構造、神經與肌肉之外的「血肉和皮膚」。

達文西對阿爾柏蒂的建議應該不覺陌生，因為維羅奇歐對解剖學也極有興趣，並將之應用在人類和動物身上。其他在達文西之前的藝術家也對解剖學情有獨鍾，包括唐那太羅、喬托，特別是波拉約洛等人都使用基本解剖學原理，並強調對人體內部如何構造、對外在形式如何影響，以及應該如何在畫布上表現。

本文內容出自《達文西：科學第一人》由貓頭鷹出版授權轉載並同意修訂標題。

作者｜ Michael White
責任編輯｜蘇祐萱