2015大地藝術祭行旅筆記 (二)

圖片說明：佐滕香－持續朝向原子的道路；圖片提供／吳慧貞

昨夜一屋子去參加富士搖滾音樂祭的年輕人，半夜回來竟然悄然無聲，只見玄關整整齊齊擺滿了鞋子，對於富士音樂祭的奇異特色不禁嘖嘖稱奇，關於綠色環保與超級和諧秩序的傳說，果然一點不假！任何西方次文化進到了日本，總會神奇的馴化，整個從內鑠外地日本化，於是暴走族深夜無人紅燈前會停車，搖滾音樂祭會講究環保，連座位也整整齊齊不會亂搶。

一邊疑惑?，作為日本人，到底有誰會真正解放？一邊氣喘吁吁趕上巴士。今日換搭導覽巴士，首站造訪的是soil museumもぐらの館，這是2009年關閉的廢校，人口外流太過嚴重，學校一間接著一間關掉，藝術家或藝術團體進駐，賦予廢校新的風貌與命運。今年由Motoki Sakai策展，不僅以土為主題，也以土為主要材質，搭配其他自然材質進行創作。在入館處，由大平和正所創作的巨大球體，象徵土地與繩文文化的孕育母體，將輪流在新潟（森域景），京丹後市（海域景）與東京都中野區（街域景）展出。

日置拓人與木村謙一均擅長以泥繩等自然材質創作，日置拓人融合兩種日式傳統茅草構造，在入口處建造了一座迎賓涼亭，這種傳統茅屋稱為雪室 Yukimuro與雪藏Yukigura，利用冬季保存下來的雪作為冷卻系統的傳統智慧，用以保存夏季醃製蔬菜。木村在三樓，也以泥土草繩加上枯枝等複合媒材，創作泥枯山水，以表現越後河岸段丘在冬日皚皚白雪的山水景緻。兩人在一樓，則聯手創作一座“土之光籠 Light Basket of soil”。佐藤香以下?地區蒐集來的十四種泥土做為顏料，在和紙上繪畫，裱褙於壁上，作品題為”持續通往原子的道路“。每種泥土色彩，都保存著土壤裡的生命氣息，以及土中生命所經歷的春夏秋冬。

圖片說明：日置拓人－雪室 Yukimuro與雪藏Yukigura；圖片提供／吳慧貞

為了慶祝國際土壤年，請農業環境技術研究所與埼玉縣立川之博物館協助，蒐集妻有與日本各地的土層斷面來展出，一百年的時光才能累積一公分的厚度，眼前所見，是由數萬年才堆疊而成的土壤。走過這些斷面形成的幽深隧道，沐浴在萬年的土地清香之間，怎能不起敬畏之心？

在這間soil museum裡，真的感受到，策展人北川富朗先生，對於土地的熱愛，不僅僅是修辭而已。可觸可感的真實物質，能傳達真正力量的物質，像是孕育生命與文化的泥土，匯聚為大河滋養大地灌溉流的水，自土地中長出的豐盛作物，自然野地裡的生物，被自然所刻畫的土地地景，充滿於這塊大地上的光和風，人們順應自然而發展出的農耕與生存技藝，都與藝術的生命交織在一起。北川先生有一次說道，他沒有甚麼策展主題，我想是因為其道一以貫之，雖然如此，個人倒是覺得，上屆主題“人間土地的光輝“很美的表達了策展人的深深熱情。

離開這裡，下一站便是懷念的產土之家 Ubusuna House。這棟1924年建造的日式老房子，在2004中越大地震中幸運未倒，但也成為無法居住的空屋了。2006年由多位陶瓷藝術家，一起完成老房子的修復，一進門的火爐煙囪，牆壁土間，澡盆洗臉盆，所有生活物件，都是由陶藝構成，更別說是待客用的杯皿囉！二樓便是精彩陶藝作品展覽。在二樓望著那烏黑油亮的桁架撐起的屋頂，山坡太陡，長出的樹，都會彎彎的，所以農家也就地取材，利用樹的弧度，作為屋頂的有力支撐。

中午用餐時，看著幾位大嬸忙進忙出，心裡就感到一絲安心，今年其實好像是專程來探望陌生又熟悉的大叔大嬸們，他們從一開始的生疏害羞，到現在這麼開心這麼熱絡的招呼客人，而且廚房裡今年多了一位高高帥氣的年輕主廚在幫忙呢！看到他們的活力，便覺得，木質飯盒裡的白飯和在地野菜，分外美好分外香甜。

圖片說明：圖片提供／吳慧貞

圖片說明：土層斷面標本；圖片提供／吳慧貞

圖片說明：妻有與日本各地的土層斷面展；圖片提供／吳慧貞

圖片說明：圖片提供／吳慧貞

圖片說明：圖片提供／吳慧貞

下午到了川西地區，James Turrell 的“光之館”，大家躺在地板上，仰望緩緩打開的屋頂，一整棟建築，僅僅為了呈現天光的變化而存在，真是最最奢侈的幸福。光之館下方的小徑裡，有個有趣的小 品，由母袋俊也創作的“觀畫小屋．妻有”，鑽入狹窄小屋登上階梯，透過橫向長方形的窗所看到的，其實就是山丘下如畫的河岸段丘景緻，這件作品，是典型的框 景作品，內海招子的作品，或張永和先生的作品，無非都是將無盡的自然，透過藝術的眼光，收束入一個觀看的框架，創造一種精神意境，收的既是美景，也是里山裡的人們。

圖片說明：圖片提供／吳慧貞

ＭＶＲＤＶ在松代地區所設置的農舞台，當然是不可錯過的重要據點。今年這裡雖無新作，但依然是超高人氣的遊客聚集點，草間彌生 奶奶的“花開妻有“與Liya&Emillia Kabakov的“梯田“，也依然是遊客攝影和自拍的焦點。如能在Jean-Luc Vilmouth 所設計的Café Reflet裡坐下，好好享用精彩的餐點，更是無上的幸福。館內唯一的新展覽，是以限界為題的展覽，比里山還要更貧瘠與荒涼困苦的地方，鄉下中的鄉下，便 是限界，在這個展覽裡的作品，可以體會到創作較具社會批判性與激進的走向。

之後的行程，都是空屋系列作品，在著名的“脫皮之家”旁邊，日 本大學藝術學部雕塑系和鞍掛純一，修復了另一棟空屋。“脫皮之家“一刀一刀的在木構的屋子內，布滿刻痕讓整棟屋子脫胎換骨，而這棟新作，反其道而行，像是 炸可樂餅的裹粉一般，把整棟房子塗覆上一層粗糲的灰色塗料，反而讓他呈現純粹原本的空間感，凸顯房子的所有材質和構成元素。這個和脫皮之家配對的新作，就 命名為可樂餅之家。

養蠶之家的絲織作品，回應著已然式微的養蠶產業，純白絕美的蠶絲和服，在黑暗的老屋中閃爍微光，提醒我們越後妻有，曾 是最重要的高級和服製作重鎮。而日本藝術家Shinji Ohmaki大卷申嗣的“影之家”，是今年最值得注目的作品之一，在黝黯的空間中，自天花板懸垂而下做圓周擺動的燈泡，使中心一根針的影子投射猶如時鐘指 針不斷運動，指涉在時間空間的動態關係裡，人對自身生命關照與反省的核心。二樓的房間裡，在全然的黑暗中，緩緩升起一個又一個的泡泡，包裹?微微滾動的 煙，飄到屋頂之後，輕輕啪的幻滅。這件十分玄妙的作品，藉著最單純的物理元素的操控，投射出對生命和自我的精神性反省。是一個令人難以忘懷的作品。
在 大地藝術祭裡，不乏這類精彩至極十分深刻的作品，例如 Ａntony Gormley的“另一個特異點“這類作品雖跟所謂的民眾參與沒有任何直接關聯，但都被賦予收藏藝術的特殊使命，在深山村野裡，在百年老屋裡，散放藝術家 的獨特思維與創作光芒，讓整個越後妻有成為名符其實的無牆美術館。

這兩日，日本即使山間，也炎熱無比，揮汗結束了一日的藝術巡禮，不免感到疲憊，不到居酒屋以一杯冰啤酒結束這一回合，不然是要幹嘛！

圖片說明：產土之家 Ubusuna House；圖片提供／吳慧貞

圖片說明：圖片提供／吳慧貞

圖片說明：脫皮之家；圖片提供／吳慧貞

圖片說明：脫皮之家；圖片提供／吳慧貞

圖片說明：脫皮之家；圖片提供／吳慧貞

圖片說明：圖片提供／吳慧貞

圖片說明：圖片提供／吳慧貞

圖片說明：圖片提供／吳慧貞

圖片說明：養蠶之家；圖片提供／吳慧貞

圖片說明：圖片提供／吳慧貞

圖片說明：圖片提供／吳慧貞

圖片說明：圖片提供／吳慧貞

圖片說明：圖片提供／吳慧貞

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吳慧貞
現為禾磊藝術顧問有限公司藝術總監。
美國哈佛大學教育學院碩士，深耕公共藝術策展、藝文活動策劃執行、評論寫作、出版企劃等多項領域，曾擔任文建會、國際研討會講師。

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圖文／吳慧貞
編輯／蘇琨峰



【延伸閱讀】
>2015越後妻有大地藝術祭 新潟的地景藝術與文化傳承
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>大地藝術祭(北川富朗著書）
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>2015越後妻有大地藝術祭官網
http://www.echigo-tsumari.jp/b5/about

>在藝術之里的兩天 越後妻有大地藝術祭走讀筆記
　https://solomo.xinmedia.com/archi/22812-EchoTsumariArt

> 2015越後妻有大地藝術祭-成功背後的那些事
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