圖片說明：共生；圖片提供/galerieff

圖片說明：環飽隊過境；圖片提供/galerieff

展覽「叢林迷蹤 : 藝術家的在場與不在場」，係由黃千倫與梁家寧兩位女性藝術家聯合參與展出，並共同針對彼此畫面中對於「叢林」意象的想像與詮釋。「叢林」裡的藝術家迷蹤，是藝術家個人對於創作裡自我之在場與不在場的提問 : 藝術家黃千倫認為她筆下的「叢林」符號，之於她的創作如像是一種原生的母題，即是從叢林出發，又從叢林的結構本身裡結束。黃千倫的創作裡雖有人物的意象出現，但她不完全認同那就是圖像本身所指涉的意義，她更認為，在她的繪畫世界裡，所有圖像的結構都是彼此相對存在，而且始終處於變動的狀態之中；藝術家梁家寧，則是將她所呈現的繪畫空間比擬為一種正負空間的關係，像是「叢林」符號與含著不確定性的「動物」圖像，彼此之間表述了正與負空間的哲學思維，她認為藝術家的在場在如此情境中是「退位」的，剩下的僅是兩種異質空間的對話與切換，並富含詩意的情境。在梁家寧筆下空間，有關於主客體的交換狀態裡，一樣提供了觀者理解閱讀空間的不確定性或是延伸在畫面之外的某處。

藝術家創作自述 :

圖片說明：叢林迷蹤(黃千倫版)；圖片提供/galerieff

藝術家在叢林裡迷失行蹤
藝術家黃千倫的自我提問：還原的主體是否真實存在?
文/黃千倫

在這檔雙人聯展「叢林迷蹤 : 藝術家的在場與不在場」，我與藝術家梁家寧一同以繪畫創作作為對此提問(藝術家的在場或退位?)的表達。

以符號的象徵使用來看，我喜歡畫植物(特別是芭蕉、荷葉或是藤蔓等等意象)。我十分專注在以這些植物的符號反覆做堆疊，但它們並非完全合乎透視原則，它們往往只是堆疊，然後無限蔓生滋長。就個人而言，叢林的意義可能被比喻為未知的黑暗大陸，它帶有神祕、隱密與不可測的力量。因此，當我在描繪無限滋長的植物意象時，我也常常意識到許多難以定義的經驗與強迫性感受。

除了在叢林的圖象之餘，我於(2012年)始將「環飽隊」的角色帶入畫面中，這些帶著象牙帽假說愛好和平的正義使者們，自我童年即意識到「他們」的存在，他們代表了「摧毀」、「崩潰的母親」或「疏離家庭的自我」等面向。於此，「環飽隊」是相對於「我」的他者，這是一種相對性的關係，我透過意識對方而感受自身存在。

我的自傳性表訴，多以明確具象的符號來呈現表達某刻個人的過去。情境可能是拼湊的、敘事也以片面斷裂式的形成為常。後來，我甫將(2015年)自身的形象描繪進來，並將之取名為「豬頭女孩」。豬頭女孩是一位帶著豬頭面具的女性，她的情緒不被直接傳達，因為她的臉部被遮掩住了。豬頭女孩只是存在著，並與「環飽隊」在藝術家的構圖中一同演出一齣被設定好的劇情。自古以來，在繪畫史的情境裡，藝術家的自畫像往往可以提供觀眾閱讀藝術家個人的情緒或是生命肌理；但在我所描繪的「豬頭女孩」裡，她反而不提供情緒，如此一來，「她」還會是藝術家被還原到繪畫上的主體隱喻嗎?

文化研究學家Chris Barker曾說明斷裂的或後現代的主體將主體視為論述性的建構，並不斷變化，斷裂並且有多元的認同。人類並非由單一認同構成，而是由許多的、有時是相互矛盾的認同所構成，因為他們是來自於不同社會實踐的不同論述構成之結果。我認為，這種不斷變化的主體，不論是透過個人語言表訴或是繪畫呈現，都將長期處於變動的狀態之中。面對整個文化結構，我們也許是都只是被語言表達的重覆性故事；面對我的童年，我自始至終也在這個結構中拉扯、自我質疑與困惑生命。這是一個有關於藝術家找尋自我主體的繪畫迷蹤，假使你在這裡發現了「豬頭女孩」，期望她曾經扮演我個人生命的某刻，但藝術家如何讓主體附著在他個人的創作裡，除了利用具象的符號之餘，我們是否還擁有別的途徑呢?

叢與林的迷蹤，藝術家的退位。
藝術家梁家寧談正負空間以及藝術家退位
文/梁家寧

圖片說明：叢林迷蹤(梁家寧版)；圖片提供/galerieff

既幻想又具有神祕性的滿版場景中留下了一個空白的造型，形似某種物種的剪影，銳利的切邊和畫面中自然曲線形成強烈衝突，我選擇留白，暗示那個空間是穿透的、消失的、一種虛空的存在。

那樣的白是實體也是虛體，完整與不完整的主客體互換，正空間與負空間的異質並置，就像是我們在繪畫的塗層上所面對是的是一種視域空間，反覆的勞動與疊層彷彿是不斷蔓延生長的自然，將繪畫的場域延伸成視域，以達到平面空間的再延展。

當叢林、樹、草原這樣神祕性元素進入畫面形塑出來的自然場景，擴延出畫面的是一種視域或稱之為繪畫場域，人類文明發展過程人類與生物之間的規範或者說是邊界，畫面中色塊與色塊間的拼湊產生空間感，藉著不一樣的元素放置在一起而形成的自然與直線性幾何結合出來的神祕性，即將消逝的物種，或是曾經存在的生命作為題材與場景變成想像力豐富的畫面，意味著未來著人們只能透過想像力來記得這些生命的樣貌。

在流動的川林中，吹拂著，天與地，人與自然的共生關係，一切都在消逝與存在之間，剎然走近是一片由多面相元素結構出來的複式空間，緩緩走遠又是一片未知的測量，人與自然之間的距離，圖像與意義的重新詮釋，還有歷史文化的反噬，就像生死的兩極過程之中，是無限蘊涵的大容積體，此系列作品呈現藝術家的不在、不介入，隨觀者的解讀會是開放式的結果，以及具有詩性的美學和畫面的無限擴延，藉由繪畫媒介達到生命哲思的過程。

圖片說明：圖片提供/galerieff

圖文提供/Galerie F&F；編輯/何?融(何熊貝)

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叢林迷蹤：藝術家的在場與不在場