奇美博物館年度特展《跳出格子吧!》6/3登場! 直搗典藏庫房深處 ,以4大展區探索你不知道的奇美收藏!
「人生如果畫上格子,就只能寫字嗎?」每個人在社會化的過程都會被套上各種框架,你是否曾意識到它們的存在?是否曾因這些畫好的格子而感到束縛?又是否曾在心中燃起一股「衝破常軌」的勇氣?奇美博物館全新特展《跳出格子吧!機器X材料X藝術超展開》6/3盛大登場,邀你一起掙脫框架,親眼見證即使是冷冰冰、硬梆梆的機器與材料,都能展開一場充滿創新的顛覆之旅!
圖來源/奇美博物館
奇美博物館全新大展《跳出格子吧!機器X材料X藝術超展開》,歷時兩年精心籌備策畫,將在6/3隆重登場。本展的起點來自於奇美集團創辦人許文龍的名言「人生如果被畫上格子,就只能寫字了。」這是他期許自己不被人生框架侷限的處世體悟。此次將透過奇美博物館從未公開的產業類機器收藏,結合國內外藝術家以機器、材料所打造的驚奇之作,展現天馬行空的創新精神。一方面關注創新思維、社會變遷和藝術創造力之間的關聯;另一方面藉由一連串的思考解放,讓每位參觀民眾都能振奮自己,相信自己也可以成為跳出格子的實踐者。
圖來源/奇美博物館
此次展場設計別出心裁,不想對齊的歪斜線條、不肯站好的出框文字充斥可能會讓你強迫症發作,彷彿每個角落都想翻天覆地告訴大家不要懷疑、盡情突破框架!而展場的用色也極具巧思,每個展區的色調皆與展品相互呼應,例如許文龍展區,以藍色象徵他黑手出身的藍領階級;「打字機」展區則採粉紅色系,象徵它與女性經濟獨立的密切關聯。此外,展場更打造多處充滿視覺張力的情境,包括大紅色的打字機視覺牆,彰顯它劃時代的重要意義;滿滿的線軸搭配縫紉機的擺設,勾起記憶中阿嬤家相似的景象;更有劇場般的交通事故場景,帶來強大的視覺衝擊!
圖來源/奇美博物館
【展區一】「畫上格子就只能寫字嗎?」
本展以三大重點串起「跳出格子」的完整概念,第一重點也是展覽的初始,分享一個出生於臺南神農街一帶的孩子,如何打破框架,即使是社會基層的黑手,也要當個「口袋放詩集」的黑手,他即是奇美集團創辦人許文龍先生。儘管面對貧困出身與資源匱乏的戰亂環境,仍然不放棄夢想,以沒有包袱的心態與寬廣自由的意志,勇闖人生原本看似堅不可摧的各種框架,創立奇美實業並實現蓋一座博物館的童年夢想。展覽將帶你看見不一樣的許文龍,無關企業經營,而是透過從未曝光的私密手稿、藝術創作、工廠設計圖、奇美早期產品等,帶出許文龍人生中既有趣又關鍵的小故事。觀者可以試圖閱讀許文龍的大腦,了解藝術對他人生的啟發,進而明白「跳出格子」的真諦。
圖來源/奇美博物館
走入展場立刻看見三座「問號亭」,民眾可以透過問答與提示了解三大機器的重要性。「打字機」開啟了鍵盤時代,也開啟女性經濟獨立之路;「縫紉機」扭轉衣服生產效率、帶來嶄新商業模式;「車床」造就了快速量產且大幅提升零組件的精密度,它們都為人類生活帶來顛覆性的改變。接著介紹「跳出格子的許文龍」,許文龍在青少年時期將學校所學的黑手技術應用在藝術喜好中,把廢棄的鋼絲變成小提琴的琴弦;發展事業時,他投入不碎玻璃的研究,催生出臺灣壓克力產業,一舉成為臺灣壓克力之父。透過有趣的小故事,看見許文龍跳脫框架的靈活思維。
圖來源/奇美博物館
【展區二】「打字機、縫紉機、車床」為了本次特展,奇美博物館首度公開深藏庫房、從未曝光的機器收藏。這些曾經走在科技尖端、引領潮流的老機器,隨著社會需求變化,產生形形色色的各種樣貌。本次共展出36件珍貴罕見、19與20世紀之交的產業機器,此批展品呼應著許文龍的工業技術背景,而這些機器蓬勃發展的年代,也正是他揮灑青春、奮力一搏的年輕歲月。一起來看看老機器們在將近一個世紀後重新亮相的美麗身影,感受當年它們如何橫空出世,以「跳出格子」的姿態,為社會進步帶來一個前所未有的超級里程碑。
第一主題「打字機」
展示近百年的打字機收藏,您看過沒有鍵盤的打字機、字母很少的打字機、甚至是看不見打字內容的盲寫機型嗎?林林總總見證打字機的演進軌跡。當打字機退出現代生活,是否還有機會再度回歸?英國藝術家詹姆斯.庫克(James Cook)賦予打字機新生命,他用打字機畫畫,藉由精準的重複敲打,以字母和符號拼湊出各種圖像,作品唯妙唯肖。此外,奇美博物館特別邀請庫克來臺現場創作,完成一幅獨一無二的許文龍肖像作品,該區還有打字機體驗區,民眾可以實際感受敲打鍵盤咯咯作響的樂趣。
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第二主題「縫紉機」
外型華麗精緻的骨董縫紉機,讓人遙想當年它在婦女們的巧手運作下,帶來不可忽視的女性經濟力量。現場陳列手搖、腳踏等不同時期的縫紉機,其中有一台相當罕見的展品,專家推測是從手搖到腳踏式的過渡期機型,記錄了機器隨社會需求與科技進步而逐漸改良的過程。
圖來源/奇美博物館
而退休的縫紉機如何新生?臺灣DJ冠軍應奇軒把縫紉機變成樂器,透過縫紉機創造各種酷炫節奏,成為2015國際時尚大秀的最潮配樂,民眾可以在展場聆賞這首「縫紉機之歌」,而作品中的縫紉機本尊也展示於現場。
第三主題「車床」
無論是舊時代的工廠車床或新穎的時尚車床家具,兩者皆散發著不同時代的工藝美學,觀者能夠觀察兩者的關聯與差異,發覺舊與新的對照、工業與生活美學碰撞的美麗火花。工廠車床展出手動式、腳踩式、天軸傳輸等不同動力來源的機型,同時介紹車床簡史與各種車削方式;時尚車床家具則由荷蘭藝術家塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇(Sebastian Brajkovic)所打造,包括貴妃椅、桌子、檯燈等,塞巴斯蒂安透露,自己對車床高速旋轉的狀態十分著迷,因此作品中常有旋轉、同心圓、移動軌跡、精密削切痕跡等元素,其創作等同將車床從工廠解放,成為融入生活美學的精品家飾,大大突破人們對車床的想像。
圖來源/奇美博物館
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【展區三】「材料X超展開」
當更先進的設備出現,舊時代的機器如何帶來新面貌?機器只能是機器嗎?本展區以「機器、材料」為主題,帶領觀者一窺超越本質與既定功能,館方特別網羅來自英國、荷蘭、德國、日本、韓國、臺灣共6個國家、8位藝術家,帶來超乎想像的奇想之作。
韓國藝術家朴勝模以鋁線纏繞出一位臥躺的女子,頭髮、肌膚、衣服皺褶等細膩質感,傳遞優雅柔美的氣息;日本藝術家石川美奈子在透明壓克力板上使用壓克力顏料作畫,每條線等寬等距的精細創作,造就出優美和諧的藝術作品;日本金魚繪師深堀隆介則運用壓克力樹脂技術,以分層繪畫的方式,堆疊出栩栩如生的立體金魚;透過展場的創作影片,可以看見他繁複的繪製過程。
圖來源/奇美博物館
此外,臺灣藝術家廖建忠以複合媒材創作出一個有如劇場般、震懾人心的情境;一台小貨車與瓦斯桶飛躍空中,如同車禍現場的瞬間凝結,逼真程度令人驚嘆,隨然是靜態的畫面,但卻能感受畫面帶來的張力。
圖來源/奇美博物館
【展區四】「無限大工作室」
「無限大工作室」為展覽互動區,透過德國藝術家克里斯托夫.尼曼(Christoph Niemann)的思考迴路與突破框架的觀看視角,引導民眾如何從日常生活中身體力行,成為跳出格子的創造者。
圖來源/奇美博物館
尼曼喜歡在照片或生活物件添上幾筆插畫或加工,打造一個幽默有趣的新視角,其中最有意思的「週日素描系列」,他將創作時大大小小的心路歷程,包括面對困難的厭世感、焦慮時的叨唸等全部記錄下來,那種害怕沒有靈感、擔心自己不夠好、覺得日子艱難無比的心情,讓許多曾有相同困境的觀者心有戚戚焉。看完尼曼的作品,民眾可以在互動區坐下來,發揮天馬行空的精神,開始畫畫創作,嘗試跳出格子!
圖來源/奇美博物館
▌跳出格子吧!機器X材料X藝術超展開
- 日期|2023.6.3?2024.2.29
- 時間|9:30?17:30(週三、除夕休館)
- 地點|奇美博物館 1樓特展廳
- 官網|www.chimeimuseum.org
- 票價|全票350元、優惠票300元、雙展套票380元
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編輯/蘇琨峰、Jimmy Lin