聽音樂環遊世界《乘者歌聲的翅膀》好聽合唱音樂講座筆記 (上）

圖片說明：（圖片來源：flickr，原作者：Jim, the Photographer）

欣古典04/24與台北愛樂合作舉辦的講座《乘者歌聲的翅膀》邀請到台北愛樂室內合唱團指揮古育仲老師來與大家分享世界各的好聽的合唱音樂。小紅帽根據古育仲老師講座中與大家分享的內容作以下歸類整理：

合唱指一種集體性的歌唱藝術，是表演藝術中最容易為大眾參與以及接受的一種表演形式。人聲擁有比任何樂器更美，更渾然天成的音色。其歷史發展與教會文化息息相關，例如我們常聽到的葛麗果聖歌，另外一面已非教會文化為主而稱的世俗音樂，例如文藝復興時期的世俗歌曲合唱曲以牧歌為代表，在當是比較屬於宴會聚會的娛樂音樂。

十六世紀文藝復興合唱音樂的奇蹟，四十聲部經文歌《寄託的希望》〈Spem In Alium〉

古老師分享給我們一首您不能不知的文藝復興時期寫作的特色經文歌，由泰利斯〈Thomas Tallis〉所寫的四十聲部經文歌《寄託的希望》〈Spem In Alium〉是一首極高度複雜的合唱曲，《寄託的希望》為獻予英國女皇伊麗莎白一世四十壽誕的大禮，為十六世紀文藝復興時期合唱音樂的奇蹟。


▲泰利斯： 四十聲部經文歌「寄託的希望」《Spem In Alium》

合唱音樂的取材包羅萬象，從聖經、詩作，歌頌愛情，愛國歌曲等生活周遭的事物都可以被寫入歌詞中。以各國的民謠為例，最初的民謠大多不是合唱歌曲，流傳的方式多以當時人們以口耳相傳流傳下來，到了十九世紀以後之後民族主義興起，作曲家熱愛就地取材，彰顯自己國家民族特性，開使積極使用自己國家的民謠(民族元素)譜曲， 例如馬勒第一號交響曲中旋律片段採自歐洲古老的民謠。

由於合唱音樂範圍廣闊，老師今天帶領大家欣賞的是二十世紀的世界合唱音樂，以地區區分如下：

〈西(中)歐洲：德國、奧地利、法國、英國〉

台灣比較常見的歐洲古典音樂大多來自西歐國家，這些國家在經濟、政治上都是強國，由於經濟穩定富裕，居民也有相對的生活品質可以學習音樂。

西歐各國的合唱團音色風格差異性

英國合唱團的音色與其他西歐國家相較特色較為輕柔，英國的古老教會合唱傳統 ，其教會裡的唱詩班只有男生可以參加，因此高音聲部多為小男生或由假聲男高音擔任，所以聲音較輕柔純淨；德國的合唱團表演形式通常為混聲合唱團，其音色較為厚實；法國現代合唱音樂由於受到印象樂派的影響，其曲風也使用較多以規則的樂句，朦朧的曲式結構以及把和聲視為色彩來運用。

1. 英國威廉王子和凱特結婚典禮時指定演奏的曲目《Ubi Caritas et Amor》

英國現代作曲家Paul Mealor為當年威廉凱特婚禮所譜寫的婚禮禮讚「上主同在處必有仁慈與愛」《Ubi Caritas et amor》，歌謠主要採自教會裡非常古老的一首聖歌旋律，歌詞內容一段為：

上主同在之處必有仁慈與愛，基督之愛使我們合一，讓我們在祂裡面歡欣喜樂，讓我們敬畏且愛那永活的神願我們以誠實的心彼此相愛。

 
▲Paul Mealor「上主同在處必有仁慈與愛」

2.德布西「上帝！她是如此的美麗！」《Dieu! Qu'il la fait bon regarder! 》

此首「上帝！她是如此的美麗！」為德布西作品「查理･德･奧爾良的三首香頌」中的第一首，採用詩人查理･德･奧爾良（Charles d'Orleans,1391-1456）的詩作所譜寫，也是德布西唯一的無伴奏合唱曲。


▲德布西「上帝！她是如此的美麗！」

〈東(中)歐洲：波蘭、保加利亞、匈牙利、俄羅斯〉

東歐音樂與西歐音樂最大不同之處為東歐的樂曲樂句線條通常較長，呈現旋律無限延展型態，音色織度混厚且使用特別調式，不完全使用常見大小調，原因與其宗教有關(東正教) ，另一方面，例如當地合唱歌曲多使用當地民謠素材，節奏複雜，速度較為輕快。

3.Nikolai kedrov「主禱文」《otche nash》

聆聽樂曲我們可以發現東歐作曲家使用的樂句線條通常較長，呈現旋律無限延展型態，音色織度混厚且使用特別調式，不完全使用常見大小調。


▲Nikolai kedrov「主禱文」

4.羅馬尼亞民謠「夕陽之舞」《chindia 》

Chindia是羅馬尼亞的一種民間舞蹈，這個字在羅馬尼亞語中指的是日落（微明、黃昏）的意思，羅馬尼亞作曲家帕斯卡努（Alexandru Pascanu, 1920-1989）將這個民間舞蹈編成了合唱曲，而歌詞都是一些無意義的狀聲字，節奏複雜的快節奏舞曲。


▲羅馬尼亞民謠「夕陽之舞」《chindia 》

5.Ivan markovic 「 婚禮歡唱 」《 fatise kolo 》

使用不規則的9 拍子，您聽得出拍子的組織結構嗎？


▲Ivan markovic 「 婚禮歡唱 」

未完待續....