北美館2023年展覽搶先預告！楊德昌年度大展、台北雙年展、攝影大師勒內布里回顧展今年必看

作為臺北市藝文的核心，臺北市立美術館（以下簡稱北美館）推出的展覽一直以來皆受到大眾矚目，如2022年的「掘光而行：洪瑞麟」、「瑪莉官：時尚革命者」都引起部小的迴響。2023年，除了延續去年度的展覽計畫：1樓「狂八?：跨領域靈光出現的時代」、2樓「在夾縫中行走」、3樓「2022臺北美術獎」與地下樓「居家娛樂?楊登棋（登曼波）個展」，也將打造全新的重點計畫，包含兩檔旗艦展覽、七檔臺灣各世代藝術家個展，以及三檔國際合作展，一起來搶先看看！

年度旗艦展覽｜一一重構：楊德昌（2023.07.22－2023.10.22）

北美館與國家電影及視聽文化中心共同主辦的「一一重構：楊德昌」，由北美館館長王俊傑與國立臺北藝術大學孫松榮教授共同擔任策展人。楊德昌導演作為臺灣新電影運動開創者，其作品對於都市再現、性別權力、政治反思、歷史暴力、社會變遷等議題有著超越時代的洞察力與批判視域，為臺灣的電影界帶來深遠的影響。

圖左：《獨立時代》工作照；圖來源／國家電影及視聽文化中心｜圖右：《海灘的一天》工作照，；圖來源／國家電影及視聽文化中心

「一一重構：楊德昌」首度公開歷經三年整理與研究，楊導演遺留的手稿、文件與檔案，透過五個轉化其創作核心題旨的主題展間，體現其獨樹一幟的美學精神。此外，楊德昌在劇情長片之外的許多重要作品，包括四部劇作及各種手稿等，也將在展覽中重現。透過展覽，可以再次領略本土電影大師的風采，以及電影在娛樂之外，為社會議題創造出的力度與張力。

年度旗艦展覽｜第13屆台北雙年展（2023.11.18-2024.03.24）

由臺灣策展人周安曼（Freya Chou），作家、編輯與教育推廣者穆柏安（Brian Kuan Wood），以及策展人莉姆．夏迪德（Reem Shadid）共同策劃的「第13屆台北雙年展」將以展覽、音樂表演、駐地研究與創作、工作坊等各種敘事及體驗形式的公眾計畫為基礎，聚焦在大型產業外的不同世界，探索日常生活和生存的壓力如何在超高性能現代機制上翻轉尺度，並希望帶領觀者一同重新發現，並訴說某種抒情生命及創造的可能。

未來身體：超自然雕塑（2023.02.18－2023.06.04）

「未來身體：超自然雕塑」探討在科技與日俱進的未來，人類已具備對所有生物進行存在性修正的能力，那身體在未來將會是什麼型態？展覽透過超寫實與寫實雕塑作品，針對上述疑問，提出可能的答案。創新的科技對於現代雕塑影響甚鉅，藝術家透過3D 列印技術完善製作過程，將雕塑創作界線擴展至機器人和生物合成技術層面，藝術家藉此打開人工製品、生物和科技上擴展新設計的可能性。這些具有前瞻性的作品不僅應證了數位演進和基因工程在「後人類」和環境上的影響，同時也說明這些混合性創作，是如何日漸模糊自然、科學與文化之間的界線。

圖左：安德羅?韋庫亞《無題》；圖來源／北美館｜圖右：派翠西亞?佩奇尼尼《葛拉姆》；圖來源／由藝術家及澳洲交通事故委員會

本次展覽共分為、「混種人」、「後自然」、「藝術家4.0」及「科技 人類 變體」四大主題，分別探討混種生命體、基因轉殖生物、未來人類與機器人及科技對生活的影響等議題。

臺北美術獎2020年首獎展 BODO—張碩尹個展（2023.03.11－2023.06.04）

本展展名來自黃明川導演於1993年執導的《寶島大夢》，如同電影中所刻畫的怪誕夢境與虛實交錯的性慾，藝術家張碩尹從個人經驗出發，描寫其海軍陸戰隊軍旅中，處在熱帶叢林中男性世界裡的奇想、慾望、與暴力，藝術家並藉此探討所謂「男人」之抽象概念、如何在迷彩服與殺人工具中一步步操演而成為一社會真實。

「BODO：張碩尹個展」展覽視覺模擬圖；圖來源／張碩尹工作室

展覽結合現地製作、多重敘事、互動科技、與多頻道聲音，將美術館轉換成一混合現實與虛擬的自動劇場。觀眾在其中如同一場「角色扮演遊戲」的參與者，所行走之路線、所做之選擇都將影響故事之進行，每個人之觀看經驗都因其在冒險路徑上的選擇，而成為獨特、彼此不同的存在。

勒內．布里：視覺爆炸（2023.03.18－2023.06.18）

瑞士攝影大師、馬格蘭攝影通訊社成員勒內．布里（René Burri），為當代最具影響力的攝影師之一。無論是在古巴拍下了革命領袖切．格瓦拉（Ernesto Guevara）叼著雪茄的標誌性照片，抑或是 1957 年和畢卡索相遇為他拍下了紀念性的系列肖像，又或是紀錄 1960 年代起步建設的巴西首都巴西利亞及同時期的中國北京，布里皆以黑白影像展現了視覺的政治性以及二十世紀的重大文化事件。

勒內．布里《切．格瓦拉，繪於 2005 年在鹿特丹舉行 的「2004-2010 回顧展」邀請卡上》(左)、《自拍像，科羅納多，新墨西哥州，美國》(右)；圖來源／勒內．布里、馬格蘭攝影通訊社、勒內．布里基金 會、洛桑艾麗舍攝影博物館

展覽除呈現多張他的經典作品外，更加入了許多來自洛桑艾麗舍攝影博物館（Photo Elysée）、布里基金會（Burri Foundation），以及巴黎與紐約馬格蘭攝影通訊社中的檔案文件，試圖翻轉以事件或作品內容為主體之影像展出，而是讓攝影家個人成為論述中心、事件的匯聚點，期能為當代觀者提供一個全新的觀看視角。本展預計展出500餘件作品與文件檔案，包含原版古董照片、印樣、筆記、素描、書籍、書信等。

生活決定意識：高重黎（2023.03.25－2023.06.25）

展覽由李威儀策劃，探討感知、影像與歷史的生產活動。透過呈現藝術家的全新創作與系列作品——自1983年起陸續發表的《ASA的N次方》、「光化學機械式活動影像裝置」、「幻燈簡報電影」、「物像書」、「時間的位置」，乃至雕塑、圖像、物件與檔案等，回應第二次工業革命至今的現代性歷程，以及控制社會下形成的集體制約。藉由考掘結合時間流與意識流的影音機器，在顯現我等自身與技術產物的歷史性失聯中，嘗試重新發明現實，創造自身感知、記憶與圖像的生產條件。展名引自馬克思與恩格斯合著《德意志意識形態》的關鍵名句，反映了藝術家聚焦在唯物史觀下的批判論題——對於影音工業生產與自體感知經驗的鬥爭，以及對於「物」的成像史之關注。

高重黎《持放映機的人》；圖來源／藝術家

大衛．克拉耶伯個展（2023.04.01－2023.06.25）

錄像裝置藝術家大衛．克拉耶伯（David Claerbout）1969年出生於比利時科瑞克（Kortfijk），畢業於安特衛普皇家藝術學院及阿姆斯特丹皇家視覺藝術學院。克拉耶伯最初接受的是繪畫訓練，以其結合攝影、錄像、聲音及數位技術之創作聞名。透過對於動態和靜態、時間和速度以及聲音的操控與實驗，鬆動傳統視覺媒介界線，在其影像畫面中挹注多層次的時間性。克拉耶伯曾參與2004年台北雙年展展出，本次個展精選呈現自1996年以來創作之大型錄像作品，搭配系列繪畫手稿，運用展場獨特挑高空間，建構有別以往的觀展體驗。

大衛．克拉耶伯《飛機（F.A.L.）》；圖來源／藝術家及施博爾藝廊

何德來回顧展（2023.07.08－2023.10.22）

何德來（1904-1986）是日治時期於官展系統之外，另闢個人藝術創作道路的重要藝術家之一。幼時居於新竹苗栗地區，求學期間曾於臺、日兩地學校就讀，1927年考入東京美術學校，隨和田英作習畫。畢業後投入推廣繪畫、發展個人創作。何德來對藝術充滿熱情，曾加入七星畫壇、參與共組「赤島社」、「新竹美術研究會」。1958年起擔任日本在野藝術團體「新構造社」重要運營委員至辭世，亦參與「佳德會」、「飛鳥會」等藝術團體，致力推廣繪畫、提攜後進。

何德來《父母》；圖來源／臺北市立美術館

何德來的作品真率展現對生命的思考，透過短詩和繪畫創作，表達對造化自然的觀察領悟、對至親摯愛的深情厚意，以及對人類社會廣博的省思關懷。

本展梳理藝術家畢生作品，展出各時期部分代表作，結合書法、水彩、素描、短詩、筆記、手稿，期能立體而完整地呈現藝術家開拓個人藝術道路的歷程。

TFAM年度個展：王耀億、施懿珊、張永達、饒加恩（2023.07.15－2023.10.08）

王耀億個展「最後一人、越南士兵、遊客、阿遠、獵人和遊手好閒者」由六件錄像組成，主題圍繞冷戰離散與全球化移動的家族史，利用擱淺於戰爭回憶、國家圖幟、臺灣新電影等集體潛意識和個人記憶，成為建構自我認同的關鍵。施懿珊個展「數位孿生技術下的未來判罰形式」透過一套架空於近未來世界的判罰程序、一個與機器共治的介面，以及藝術行為與藝術行動參與，來達成相關議題探討。

張永達個展「Without Composing」嘗試釋出創作者對作品的絕對控制權，任由來自宇宙中的無形放射性粒子，以無法預測的方式運動與衰變，形成人工智慧的電腦程式所無法比擬的隨機，藉此探討隨機的真正本質。

饒加恩個展「勞道爾收藏」延續與人類動物園文獻收藏者克雷蒙?勞道爾（Clemens Radauer）的合作，重建關於影像、展示機制與發言權的敘事架構。本次個展以英國、維也納、日本、臺灣的帝國遺留物出發，使之與今日的日常相互對話。

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編輯／林郅 Jimmy Lin