帶著童年的赤子之心擁抱科技 專訪當代攝影名家阮義忠的攝影漫談

圖片說明：圖/遠流出版提供

走過一甲子歲月的阮義忠，現年64歲的他，當我們與他面訪對談，阮義忠還是給我們一種年輕活力的氣息，那蒼蒼白髮掩蓋不了他對新事物的熱衷。
攝影，藝術與科技的結合，這是多數人所公認的，缺一不可。在屆滿一甲子的年紀，阮義忠不怕新事物所帶來的變化，他也跟年輕人一樣使用社群網站，每天使用著他的Fujifilm X10，拍下他的生活，然後上傳。目前阮義忠微博（http://www.weibo.com/u/2713772142）的粉絲已經有180萬，這是他長時間用心經營的結果。阮義忠說，在二十世紀以前，成人與孩童所接觸的訊息尚未一致，兩者有所不同，但進入二十一世紀這樣的資訊爆炸時代，孩童半強迫的必須接受成人世界的所聞，阮義忠就感嘆，人類五千多年的文明，其實演變的速度並沒有很快，不過等到電腦資訊的問世，整個演變過程就趨於快速。

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對於這樣的時代巨變，大家都避不了，經歷過類比攝影輝煌的阮義忠，他向我們表示，不管是舊時代暗房，或者是數位時代的新知，我們都要認真的去看待兩者間的優劣，不能一昧的守舊，更不能因為新知而忘本，這兩者之間的拿捏極其重要。
阮義忠就拿他最近再版的「正方形的鄉愁」來說，我們在發展之餘，要時時刻刻的回顧過往，在這樣多變的時代，如果我們都只願意向前看，那這就是一種迷思。讓自己停下腳步思考，這是種對人的敬重、對環境的尊重。「鄉愁」一詞，就是阮義忠所提醒的，我們都要有善良的良知、赤子之心，對於台灣這片土地，許多的純真，都是要我們努力去踏尋。阮義忠的歲月，見證了台灣的困苦、台灣的起飛、高度發展，慢慢的到現在。六七零年代的經濟快速發展，每個人成功的太快，那良善的價值觀以及心態，也就跟著轉變。
早期有一段時間，阮義忠曾在台視文化公司製作《映像之旅》紀錄片，這一系列紀錄片是描述台灣藝術家的創作，以及鄉土藝術的發展、城鄉發展的演變、台灣原住民的生活等等。阮義忠向我們表示，在製作這一系列紀錄片的時候，一度讓他對攝影失去了熱情，他說，製作電視節目成名太快，加上作品拍攝都需要貼近市場，那攝影的初衷，漸漸的消逝，一度阮義忠還因此沒辦法進行拍攝創作。

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「八尺門」攝影集的拍攝，是阮義忠找回初衷的轉捩點。當時的他，知道在基隆的八尺門漁港，在那有一群生活困苦的原住民，居住在違章建築中，這樣的社會議題，對於紀實攝影而言，是個很好的題材，而對於阮義忠來說，他不僅在這當中拍攝到許多的作品，與這些居民的互動，他從中體悟到了那令人動容的價值，在阮義忠按下快門，捕捉那人的尊嚴，一方面有了畫面，最重要的是，這一次次的快門，都是幫助阮義忠走出低潮的動力。對他來說，八尺門是個很好的機緣，每張照片背後的故事，都是他與人相處的心路歷程，點滴在心頭，令阮義忠難忘。
相對於基隆的八尺門，當時的台北正處於建設期、交通黑暗期，阮義忠說，城市有種疏離感，那時候的台北空氣很糟，如同現在的北京一般，一天下來鼻孔內都沾了不少灰塵。流過台北的基隆河，當時的開發，讓基隆河陷入了高度污染，雖然發展中的台北讓人感到光鮮亮麗，但不可否認，當時的台北生病了，好在這樣的陣痛期不長，慢慢的台北也走向現在的面貌。
前面提到的北京，乃至於整個中國沿岸城市，彷彿早期發展中的台灣。中國發展的非常迅速，其他國家花了四百多年達到的規模，中國二十幾年就趕上了，甚至超越，不過背後的代價，就是大量的農村消失、嚴重的環境污染。阮義忠說，農村是一個國家的重要命脈，是立國的根本，農村的消逝也意味著本土性的流失。
回過頭看台灣，阮義忠的家鄉宜蘭，自從雪山隧道的開通，都市人湧進宜蘭蓋了許多民宿，也壓縮到了原本的農村發展。在侯孝賢拍攝悲情城市之前，九份沒有這麼多的遊客，簡單來說那時的九份極其純樸，早期不少藝術家都會進駐於此創作，這邊的依山傍水也造就了不少經典的攝影作品（例如鄭桑溪的九份往事）。但是，現在的九份已經人滿為患，觀光為當地帶來不少的收入，卻賠上了自然環境，假日的人車塞在狹隘的山道上，對於攝影創作所需要的自然環境，好山好水的優勢正漸漸消失。

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談到當今的手機攝影，阮義忠給予高度的肯定，從紀實攝影的創作角度來說，手機攝影已經有相當的水準，在未來，手機將會是主流，也有機會取代目前的數位相機，阮義忠就拿自己兒子阮璽的攝影創作經驗來說，阮璽拍照至今不到兩年時間，但他善用手機攝影的優勢，運用特別的視角、經典的構圖，讓圖像呈現出幽默感，對於這樣的創作，阮義忠是給予肯定的。
雖然阮義忠鼓勵大家多擁抱新科技，但對於工作室的暗房，阮義忠說，這是攝影的濫觴，如果因為接受新科技而忽略了舊有的根本，這是不正確的，所以對於自己的學生，他都會要求從暗房學習起，從基礎暗房了解攝影的概念，從暗房出發，才能知道影像的珍貴。對阮義忠來說，手工放相的銀鹽相紙，就像是自己的孩子一般，那親手放出來的影像，猶如生命的初生。類比攝影漸漸走向黃昏的時代，阮義忠說，能多用一天暗房就是一天，如此重視暗房也是因為，類比攝影是很謹慎的看待每一次的影像產出，相對於數位，數位沒有材料費的問題，在創作上就不如類比攝影的慎重，在態度上，阮義忠認為，能按一次快門就不要按上兩次。

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最後我們問了阮義忠，好的作品該如何去創作？簡單來說，阮義忠綜合上述幾項概念，最終還是要回歸到自己的心境，用心去體會，用嚴謹的態度去創作，好的作品就不難呈現。像開頭提到阮義忠的微博創作（相關書籍可參考阮義忠的一日一世界、一步一天地），雖然是社群網路的照片，但阮義忠並不會因此殆忽，不管是手中的輕便型數位相機，還是專業的大片幅底片機，阮義忠都是全力以赴的面對影像，就是希望影像的價值能夠發揮出來，也是提醒自己不要迷失在這股數位浪潮中。

圖片說明：圖/遠流出版提供

延伸閱讀：https://solomo.xinmedia.com/photo/17068-photo

書名：正方形的鄉愁
出版：2月1日
作者：阮義忠

內容特色：
◎一本完全以120相機拍攝的攝影圖文書，展現獨特的正方形構圖美學。
◎紀實但不失詩意的黑白經典影像，捕捉上個世紀七○至九○年代台灣的人物與景物。
◎特別收錄「2015台北，給未來的鄉愁」（暫名），阮義忠先生於2015年元旦當天，同樣以120相機，6cm×6cm正方形底片一捲（12張）拍攝過往他曾在台北落腳處的當代樣貌，不僅是對過去的一種致意，更開啟與未來的對話。
◎整體設計與全書特殊正方形成像尺寸相呼應（本書美術設計彭星凱甫榮獲金蝶獎銀獎與銅獎）

特別活動：
＊「正方形的對話－攝影家的跨時空世代對談」
＊將由阮義忠與阮璽父子進行對談，從「傳統相機攝影」的觀念到「現代手機攝影」的生活經驗。跨世代與跨時代的交流，分享對攝影的觀察和經驗。
＊時間：2015年2月15日(日) 下午6-7點
＊地點：2015台北國際書展?主題廣場

《正方形的鄉愁》再現二十世紀70至90年代台灣的人文風景