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帶著童年的赤子之心擁抱科技 專訪當代攝影名家阮義忠的攝影漫談

發布時間 : 2015.03.16
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圖片說明:圖/遠流出版提供

走過一甲子歲月的阮義忠,現年64歲的他,當我們與他面訪對談,阮義忠還是給我們一種年輕活力的氣息,那蒼蒼白髮掩蓋不了他對新事物的熱衷。
攝影,藝術與科技的結合,這是多數人所公認的,缺一不可。在屆滿一甲子的年紀,阮義忠不怕新事物所帶來的變化,他也跟年輕人一樣使用社群網站,每天使用著他的Fujifilm X10,拍下他的生活,然後上傳。目前阮義忠微博(http://www.weibo.com/u/2713772142)的粉絲已經有180萬,這是他長時間用心經營的結果。阮義忠說,在二十世紀以前,成人與孩童所接觸的訊息尚未一致,兩者有所不同,但進入二十一世紀這樣的資訊爆炸時代,孩童半強迫的必須接受成人世界的所聞,阮義忠就感嘆,人類五千多年的文明,其實演變的速度並沒有很快,不過等到電腦資訊的問世,整個演變過程就趨於快速。

圖片說明:圖/遠流出版提供

對於這樣的時代巨變,大家都避不了,經歷過類比攝影輝煌的阮義忠,他向我們表示,不管是舊時代暗房,或者是數位時代的新知,我們都要認真的去看待兩者間的優劣,不能一昧的守舊,更不能因為新知而忘本,這兩者之間的拿捏極其重要。
阮義忠就拿他最近再版的「正方形的鄉愁」來說,我們在發展之餘,要時時刻刻的回顧過往,在這樣多變的時代,如果我們都只願意向前看,那這就是一種迷思。讓自己停下腳步思考,這是種對人的敬重、對環境的尊重。「鄉愁」一詞,就是阮義忠所提醒的,我們都要有善良的良知、赤子之心,對於台灣這片土地,許多的純真,都是要我們努力去踏尋。阮義忠的歲月,見證了台灣的困苦、台灣的起飛、高度發展,慢慢的到現在。六七零年代的經濟快速發展,每個人成功的太快,那良善的價值觀以及心態,也就跟著轉變。
早期有一段時間,阮義忠曾在台視文化公司製作《映像之旅》紀錄片,這一系列紀錄片是描述台灣藝術家的創作,以及鄉土藝術的發展、城鄉發展的演變、台灣原住民的生活等等。阮義忠向我們表示,在製作這一系列紀錄片的時候,一度讓他對攝影失去了熱情,他說,製作電視節目成名太快,加上作品拍攝都需要貼近市場,那攝影的初衷,漸漸的消逝,一度阮義忠還因此沒辦法進行拍攝創作。

圖片說明:圖/遠流出版提供

「八尺門」攝影集的拍攝,是阮義忠找回初衷的轉捩點。當時的他,知道在基隆的八尺門漁港,在那有一群生活困苦的原住民,居住在違章建築中,這樣的社會議題,對於紀實攝影而言,是個很好的題材,而對於阮義忠來說,他不僅在這當中拍攝到許多的作品,與這些居民的互動,他從中體悟到了那令人動容的價值,在阮義忠按下快門,捕捉那人的尊嚴,一方面有了畫面,最重要的是,這一次次的快門,都是幫助阮義忠走出低潮的動力。對他來說,八尺門是個很好的機緣,每張照片背後的故事,都是他與人相處的心路歷程,點滴在心頭,令阮義忠難忘。
相對於基隆的八尺門,當時的台北正處於建設期、交通黑暗期,阮義忠說,城市有種疏離感,那時候的台北空氣很糟,如同現在的北京一般,一天下來鼻孔內都沾了不少灰塵。流過台北的基隆河,當時的開發,讓基隆河陷入了高度污染,雖然發展中的台北讓人感到光鮮亮麗,但不可否認,當時的台北生病了,好在這樣的陣痛期不長,慢慢的台北也走向現在的面貌。
前面提到的北京,乃至於整個中國沿岸城市,彷彿早期發展中的台灣。中國發展的非常迅速,其他國家花了四百多年達到的規模,中國二十幾年就趕上了,甚至超越,不過背後的代價,就是大量的農村消失、嚴重的環境污染。阮義忠說,農村是一個國家的重要命脈,是立國的根本,農村的消逝也意味著本土性的流失。
回過頭看台灣,阮義忠的家鄉宜蘭,自從雪山隧道的開通,都市人湧進宜蘭蓋了許多民宿,也壓縮到了原本的農村發展。在侯孝賢拍攝悲情城市之前,九份沒有這麼多的遊客,簡單來說那時的九份極其純樸,早期不少藝術家都會進駐於此創作,這邊的依山傍水也造就了不少經典的攝影作品(例如鄭桑溪的九份往事)。但是,現在的九份已經人滿為患,觀光為當地帶來不少的收入,卻賠上了自然環境,假日的人車塞在狹隘的山道上,對於攝影創作所需要的自然環境,好山好水的優勢正漸漸消失。

圖片說明:圖/遠流出版提供

談到當今的手機攝影,阮義忠給予高度的肯定,從紀實攝影的創作角度來說,手機攝影已經有相當的水準,在未來,手機將會是主流,也有機會取代目前的數位相機,阮義忠就拿自己兒子阮璽的攝影創作經驗來說,阮璽拍照至今不到兩年時間,但他善用手機攝影的優勢,運用特別的視角、經典的構圖,讓圖像呈現出幽默感,對於這樣的創作,阮義忠是給予肯定的。
雖然阮義忠鼓勵大家多擁抱新科技,但對於工作室的暗房,阮義忠說,這是攝影的濫觴,如果因為接受新科技而忽略了舊有的根本,這是不正確的,所以對於自己的學生,他都會要求從暗房學習起,從基礎暗房了解攝影的概念,從暗房出發,才能知道影像的珍貴。對阮義忠來說,手工放相的銀鹽相紙,就像是自己的孩子一般,那親手放出來的影像,猶如生命的初生。類比攝影漸漸走向黃昏的時代,阮義忠說,能多用一天暗房就是一天,如此重視暗房也是因為,類比攝影是很謹慎的看待每一次的影像產出,相對於數位,數位沒有材料費的問題,在創作上就不如類比攝影的慎重,在態度上,阮義忠認為,能按一次快門就不要按上兩次。

圖片說明:圖/遠流出版提供

最後我們問了阮義忠,好的作品該如何去創作?簡單來說,阮義忠綜合上述幾項概念,最終還是要回歸到自己的心境,用心去體會,用嚴謹的態度去創作,好的作品就不難呈現。像開頭提到阮義忠的微博創作(相關書籍可參考阮義忠的一日一世界、一步一天地),雖然是社群網路的照片,但阮義忠並不會因此殆忽,不管是手中的輕便型數位相機,還是專業的大片幅底片機,阮義忠都是全力以赴的面對影像,就是希望影像的價值能夠發揮出來,也是提醒自己不要迷失在這股數位浪潮中。

圖片說明:圖/遠流出版提供


延伸閱讀:https://solomo.xinmedia.com/photo/17068-photo

書名:正方形的鄉愁
出版:2月1日
作者:阮義忠

內容特色:
◎一本完全以120相機拍攝的攝影圖文書,展現獨特的正方形構圖美學。
◎紀實但不失詩意的黑白經典影像,捕捉上個世紀七○至九○年代台灣的人物與景物。
◎特別收錄「2015台北,給未來的鄉愁」(暫名),阮義忠先生於2015年元旦當天,同樣以120相機,6cm×6cm正方形底片一捲(12張)拍攝過往他曾在台北落腳處的當代樣貌,不僅是對過去的一種致意,更開啟與未來的對話。
◎整體設計與全書特殊正方形成像尺寸相呼應(本書美術設計彭星凱甫榮獲金蝶獎銀獎與銅獎)

特別活動:
*「正方形的對話-攝影家的跨時空世代對談」
*將由阮義忠與阮璽父子進行對談,從「傳統相機攝影」的觀念到「現代手機攝影」的生活經驗。跨世代與跨時代的交流,分享對攝影的觀察和經驗。
*時間:2015年2月15日(日) 下午6-7點
*地點:2015台北國際書展‧主題廣場

《正方形的鄉愁》再現二十世紀70至90年代台灣的人文風景