【台日新銳論壇/環境篇1】對生活空間的多種嘗試
台日新銳建築師交流論壇,第二場「環境|生活提案空間」中川ERIKA、林柏陽、王?(由左至右);圖片提供/忠泰美術館
忠泰美術館與台北市建築世代會共同舉辦的《建築的未來式─台日新銳建築師交流論壇》於5月18日舉行第二場,以「環境|生活提案空間」主題,聚焦於建築設計與自然環境、生活型態的關聯性,本場論壇由龔書章與平田晃久分別擔任主持人、與談人,更邀請到高橋一平、中川ERIKA、境衍設計事務所的林柏陽、衍序規劃設計的陳漢儒與劉真蓉,以及十分建築的王?等新世代的建築師,來分享以他們的角度仔細地研究與閱讀環境之後,進而創造出獨特的建築形式。本次論壇紀錄將分為兩篇,本篇記錄上半場:林柏陽、中川ERIKA及王?三組建築師的發表與Q&A。
論壇開始龔書章提及12年前在澳底的Next Gene時,伊東豊雄極度推薦平田晃久一同參與,因而與平田晃久有了初次的接觸。持續12年來平田的各種對於自己的建築理念試驗一直再進行,這次的個展將看到他這段時間以來的一些作品。策展顧問五十嵐太郎同時也是論壇策劃,以「型態」、「環境」與「社會」作為三場論壇的主題交流討論,這三個主題其實也是現在建築界正面臨的問題。
主持人 龔書章 | 與談人 平田晃久 |
林柏陽「在實驗中找尋建築」
林柏陽建築師帶來「理性中的自由」演講;圖片提供/忠泰美術館
獲得2018ADA新銳建築獎的林柏陽建築師帶來「理性中的自由」演講,林柏陽分享了一句自己很喜歡的話「建築從哪裡來,建築何以存在?」,使他反覆的思考並對建築進行許多的實驗。首先他以「衍化的秩序」開始探討,思考出一個可以帶著走的原型,以一個夾板構成生活的容器,並用30的倍數,去討論空間中的各個物件。也嘗試將全部的牆被抽離之後,在空間中置入這個容器,使他在空間中成為各種功能去使用,並分享了以隔屏去做空間中的視覺討論。
可帶著走的原型,以夾板構成生活的容器;攝影/王彤
林柏陽以30的倍數討論空間中的各個物件;攝影/王彤
作品花博后里的遊客中心,設計想法取自溫室中的植物,探討植物與人兩者之間位置關係的對調,建築使用低調純淨的白色,讓環境可以被襯托出來。林柏陽更思考到了後花博時代,以遊客中心的建築構件又可以創造出更多變化的空間,也因為拆除的需要,所以讓所有構件的連接處以螺栓的方式鎖上。進之宅作品在建築上開了許多的洞口,讓建築內的空間可以與環境行形成連結,林柏陽也提到房屋中心的樹木也與建築平面息息相關,建築的水泥以不同的木頭模板創造出不同的深淺色調,陽光照入屋內的光線隨季節而不同,可以讓屋內的人感知到月份的變化。
林柏陽作品進之宅;攝影/王彤
接著林柏陽談到「身體的尺度」,介紹屏東琉球的作品山邑家,以10公分的牆衍化出內部的空間,與以往RC結構不同的是,運用木構造系統去建造,以切片的方式呈現,而不是一個龐大的建築體。幼兒園的作品以不同半徑的圓形成曲面牆,讓空間更為豐富,使小朋友可以在空間中探索。最後,分享新竹公園的實構築作品Reinforced Ring,以經常被包裹於混凝土內的「鋼筋」單獨來建構,脫離混凝土,置入場地並與環境中的樹木產生關係。
林柏陽作品山邑家;攝影/王彤
中川ERICA「設計是將有形與無形結合」
日本新銳建築師中川ERICA;圖片提供/忠泰美術館
日本新銳建築師中川ERICA分享在位於髮夾彎基地上的案子,由於坡地地形的緣故,所以附近區域出現許多的擋土牆,而屋主的庭園內留下了許多過去生活的痕跡,所以中川希望保留一些過去的材料,也將生活空間拼湊出來,以一個改造的方式來進行。當時做了許多的模型,因為基地靠近海的原因,容易把空氣中含有的氯離子跟鹽份一起焊進去,造成焊接點容易生鏽,變成結構弱點,所以希望可以避免焊接的方式,而以螺栓的方式去建構。從外部環境可以看見屋頂,去感知建築的高度,透過柱子的空隙中也可以看見環境的綠意。新的建築與原始的材料形成互補的關係,透過與街區的融入與環境產生連結。
中川ERICA作品1/20模型;攝影/王彤
中川ERICA作品1/50模型;攝影/王彤
位於東京的出租公寓案,周圍有許多建築的一個緊湊街區,讓這棟公寓建築顯得小,中川透過模型來實驗垂直的建物,以五種不同的空間質感分布於五個高度樓層,其中中川認為連接不同樓層的樓梯不是一個中間領域,而是鄰居間交流的場所,也對垂直給排水系統做了設計,讓各樓層住戶的給排水不互相影響。最後中川向大家分享她對空間的觀察,下水道本身看起來是封閉的空間,其實卻是一個無限延伸的空間,以及摩天輪看起來是無限延伸的狀態卻是一個封閉的空間。設計在做的事情是將有形與無形結合,與其說他是將抽象轉向具象,不如說是從具象到抽象的一個過程。
東京的出租公寓案;攝影/王彤
王?「空間的重新定義」
十分建築 王?建築師;圖片提供/忠泰美術館
王?建築師講述關於事務所做設計時的關鍵字「之間」、「白色」、「氛圍」及「虛實」等等,希望所創造出來的空間是曖昧與流動的,設計時我們常常先畫出黑色的部分,然而在黑色筆觸之外所形成白色部分,往往才是我們要形塑出來的空間。作品「方間雲亭」,是以不同的切割方式在立方體來形成54種單元,希望對應出家具、景觀等的尺度。最後從中選出的單元去組成一道曲面一直延續形成整個空間,當時由雷射切割將所有單元製造出來,組裝展出於北美館,展出後小孩進入到這個空間,他們在空間中發生了不同的使用情況,也為空間重新定義。
「方間雲亭」單元研究;攝影/王彤
方間雲亭;攝影/王彤
接著,介紹去年完成的作品「晴.禾之家」,位於台中的豪宅區,但是原本住宅的空間規劃使得通風與採光被牆面阻擋,視野無法與外部的環境連結,所以重新將平面進行規劃,以五角形的空間組成平面,並將室內屋頂設計為曲形,曲形對於聲音的聚集很有效果,這樣的設計讓空間視覺上是連續的,但聲音的傳遞不是連續的。完工後屋主表示非常開心有很大的開放空間,家人在同一空間,同時還都可以擁有自己的角落。
空間重新規劃;攝影/王彤
「晴.禾之家」室內曲形屋頂;攝影/王彤
Q&A
平田晃久提及林柏陽在理性當中自由地去創作,而中川ERIKA算是非常有趣的建築師,作品當中常會提到許多材料,王?的作品感覺思考過程是非常複雜的。在80、90年代時就已經出現了許多的建築的型態,雖然三位建築師以型態作為作品表現,但實際上追求的是生活的狀態,運用材料、型態及工法去達成他們的設計理念。
王?說道:「設計是為了圖紙上沒有畫線的空間,現在是從型態出發,未來希望可以整合材料、型態與工法三者去完成設計。」
中川ERICA表示:「在林柏陽作品中出現了許多的單元構件,以平常不同的用法帶領我們思考如何去組裝這些材料。王?的作品中探討空白的部分,與我的理念是相似的,但是運用的手法不同,所以產出截然不同的呈現,我認為是非常有趣的。」
Q&A問答;圖片提供/忠泰美術館
平田晃久向林柏陽提問:「你認為你的作品跟別人有什麼不同?」林柏陽答說:「我作品的不同在於設計的時候就已經將構築的方式也思考進去,思考在全世界都能夠製造的,不斷的去尋找這樣的一個單元。在空間的設計中試圖誘發人的活動,用最簡單的方式去構築出不同的組合。」
龔書章提問中川ERICA是如何去思考及區分,建築內與外的表現方式?中川ERICA答說是以主幹的方式去區分,幫使用者創造出生活的空間,可以讓大家在這個空間中更加的自由豐富的運用,提供大家一個平台與種子,去發展出他們的生活方式。設計空間與使用空間的人觀點會是不同的,而我會站在使用者的角度來思考。
最後,平田晃久表示設計者有時要提供一個媒介,去蒐集生活片段的行為,除了需要維持建築該有的狀況,但是也要打破這樣的概念,讓人在空間當中去探索。
台日新銳建築師交流論壇 全體貴賓大合照;圖片提供/忠泰美術館
移動至交流論壇Part2
【延伸資訊】
《人間自然─平田晃久個展》系列活動
《建築的未來式─台日新銳建築師交流論壇》
日期:
2019/04/27(六) 「型態|新感性的建築」
2019/05/18(六)「環境|生活提案空間」
2019/06/01(六) 「社會|研究與設計」
時間:14:00-18:00(13:00開始入場)
地點:忠泰企業大樓7F 忠泰講廳(台北市大安區市民大道三段178號)
活動官網:https://reurl.cc/R9AbG
報名連結:https://www.accupass.com/event/1904100557217465760280
(免費參加,需預先上網報名)
主題策畫:五十嵐太郎(《人間自然》展覽 策展顧問)
主辦單位:忠泰美術館、台北市建築世代會
【展覽資訊】
《人間自然─平田晃久個展》
展覽日期:2019/3/16─6/23 週二至週日 10:00-18:00(週一休館)
展覽地點:忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
參觀資訊:全票100元、優待票80元(學生、65歲以上長者、10人以上團體),身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)
週三學生日:每週三學生憑學生證可當日單次免費參觀
更多展覽及活動相關資訊:http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/1453
【延伸閱讀】
>台日新銳建築師交流論壇登場!21組台日建築工作者齊聚 共探建築的未來式
>忠泰美術館「人間自然─平田晃久個展」謝宗哲+五十嵐太郎+市川紘司座談建築的包容性
【延伸資訊】
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圖片提供/忠泰美術館 Jut Art Museum
編輯撰文/王彤
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