紀念永遠的音樂大師：李泰祥

圖片說明：永遠的大師李泰祥。（翻攝自zh.wikipedia.org）

2015年1月2日，今日剛好是李泰祥逝世一周年，回顧他的音樂生涯，超越傳統、流行及前衛，創作過無數的作品，從管弦樂曲到流行音樂，幾乎無所不包，十分難定義他所扮演的角色，也很難找到如此純粹、浪漫的音樂家，畢生奉獻給音樂的他曾說：「能夠終生投入我所喜愛的音樂事業是一種恩寵，我希望能夠一直持續下去。」

1941年，出生於台東馬蘭部落的李泰祥，很早就展現他的藝術天分，國小就開始畫「工筆畫」，並無師自通地學會小提琴。1956年，考進國立台灣藝術專科學校的印刷科，但不滿過於工匠的教學方式，最後轉入音樂科主修小提琴，真正展現出他的天賦，並受到嚴格的學院訓練。妹妹李泰櫻如此回憶：「我對於他的印象，就是他一直在練琴，感覺除了吃飯、休息，然後其他都是在音樂上。」

關於傳統，身為阿美族的李泰祥，他與原住民血緣似乎切不斷淵源，希望能用音樂傳達族人的精神，作品《大神祭》及《吉拉雅山的傳說》都大量的使用原住民傳統音樂元素，透過作品釋放出受到被壓抑的原始性格。此外，融合西方古典與台灣傳統民謠的《鄉土．民謠》，由李泰祥指揮新格管弦樂團，將〈馬車夫之戀〉及〈鳳陽花鼓〉這些中國地方傳統民歌重新編曲，當年曾創下不俗的銷售佳績，挖掘出傳統音樂的更多可能性。

關於流行，他替清新的「校園民歌」譜出古典的氣質，加入大量的弦樂，創造出新的聲音層次。他也提拔出齊豫、唐曉詩及許景淳，使這些傑出的歌手，吟唱出（橄欖樹〉、（告別〉及〈相遇〉等膾炙人口的經典，毫無疑問，這應該是世人最熟悉的李泰祥，更拉近通俗與藝術間的距離。此外，他也曾將鄭愁予的數首詩作改編，親自演唱出《錯誤》這張經典，所謂「以詩入歌」並非只是將文字譜上旋律，而是必須清楚了解到文字的層次美感，充分表現出詩的韻味，也讓世人體會到其實李泰祥也有動人的歌喉。

關於前衛，李泰祥也受到老師許常惠的影響，曾與好友許博允等人成立「七一樂展」，找來舞蹈家陳學同、畫家顧重光、詩人商隱等人跨界合作，是相當具有前瞻性的演出。1974年，留美歸國後，帶來充滿實驗精神的現代音樂，《現象》、《幻境三章》，打破傳統的記譜方式，即興的表現手法，給了當時樂壇相當的震撼。

即使後半生與病魔纏鬥，李泰祥仍然創作不輟，他曾說：「我決心要從嚴肅的音樂工作崗位走入人群，寫出有風格，也能表現我們在大眾生活裡最動人、精緻的感情；寫出眾人的歡樂悲哀和對時代的感覺。」所言甚是，他一生走在時代最尖端的創作思維，不妥協的藝術精神，遊走於傳統、流行、前衛，真正地打破音樂類型的範疇，或許有些作品可能過於艱澀，但如果願意傾聽，可發現充滿著李泰祥生命中的浪漫情懷。

----------------------------------------------------------------------

【李泰祥相關音樂講座】

如今，讓我們試著回顧這一代大師的經典風華，透過李泰祥相關的黑膠唱片及講師王信凱的精采導聆，一同找尋他曾留下過的音樂足跡，歡迎對於聲音感興趣的樂迷、書友參加。

「古殿樂藏」位於淡水竹圍，除了有黑膠唱片，還有許多珍貴書籍及文物，空間就像一座小型音樂資料庫。「古殿樂藏」不僅只是黑膠唱片行，更像是人文沙龍。樂迷可以在這欣賞美好的音樂，找到自己喜歡的唱片，分享彼此聆聽的想法。 

「古殿樂藏」— 李泰祥作品中的浪漫情懷
時間：104年02月07日 星期六　15:00~17:00
地點：「古殿樂藏」唱片藝術研究中心（新北市淡水區民族路31巷15號）