欣音樂專訪：琵琶與藍調的混種實驗－鍾玉鳳與 David Chen
By 欣古典2014/12/15
擁有不同文化脈絡的兩個音樂家，一個帶著傳統琵琶，一個彈著藍調吉他，當兩把弦樂器交鋒，當音符交會，會撞擊出怎樣的火花呢？他們是鍾玉鳳與 David Chen，同為大大樹音樂圖像的音樂人，兩人都有著相同的氣質：誠實、自由與勇於冒險。鍾玉鳳，「現代琵琶俠女」一稱描述的便是她帶著琵琶與世界各地不同樂人對話的模樣，她以琵琶創作，從獨奏走到跨界一路，不斷地探索更多可能；而來自美國的 David Chen，自幼著迷於藍調與鄉村歌謠，十多年前來台定居至今，並和他所屬的樂團「泥灘地浪人」一同走遍台灣各地音樂場景。圖片說明：鍾玉鳳（右）與David Chen合作「琵琶藍調混種計畫」（張永欣攝）這不是他們第一次合作
擁有不同文化脈絡的兩個音樂家，一個帶著傳統琵琶，一個彈著藍調吉他，當兩把弦樂器交鋒，當音符交會，會撞擊出怎樣的火花呢？他們是鍾玉鳳與 David Chen，同為大大樹音樂圖像的音樂人，兩人都有著相同的氣質：誠實、自由與勇於冒險。
鍾玉鳳，「現代琵琶俠女」一稱描述的便是她帶著琵琶與世界各地不同樂人對話的模樣，她以琵琶創作，從獨奏走到跨界一路，不斷地探索更多可能；而來自美國的 David Chen，自幼著迷於藍調與鄉村歌謠，十多年前來台定居至今，並和他所屬的樂團「泥灘地浪人」一同走遍台灣各地音樂場景。
圖片說明：鍾玉鳳（右）與David Chen合作「琵琶藍調混種計畫」（張永欣攝）
這不是他們第一次合作， 泥灘地浪人去年專輯《寶島賣藥秀》，David Chen 便找來玉鳳加入一起玩了兩首歌，兩人越玩越起勁，這次因緣際會收到中國演出的邀請，他們乾脆延伸為一系列的巡迴：「琵琶藍調混種計畫」。對話來自即興
琵琶和藍調要如何「混」呢？「我們同樣的語言就是『即興』，那是我們都能發揮的空間，也是一個能讓我們彼此對話的平台。」玉鳳與 David 兩人從彼此既有的創作樂曲開始合作，然後試著找空間搭配，其中一要點便是找到平等的狀態，不能只是對方的伴奏，而是一種對話。雖然琵琶與吉他都屬撥弦樂器，但敘事方式完全不同，要怎麼融合激盪出一個美麗故事，絕不是件容易的事。
圖片說明：琵琶與藍調吉他的混種實驗，其共同語言便是「即興」（大大樹音樂圖像提供）
這過程對傳統音樂思維而言較難的部分是「和弦」與「節奏」。玉鳳解釋她沒有和弦的概念，當歌曲進行更換和弦，對她來說即是換調，因此她必須非常專注，要知道哪幾個音可能合適，再去做搭配；另一個則是藍調的節奏，看似重複但其實細節豐富，這些都讓她要擺脫過去的慣性，重新感受。「這其實也是我在合作過程中收穫最多的，去感受音樂的流動，便能跟著一起晃進屬於藍調的律動。」對 David 而言則是不同挑戰，玉鳳的樂曲結構較緊密，自由的邏輯不同，因此他試圖在不斷重複聆聽中去抓出邏輯與原則，找出空間，加入對話。「這是我的方法，去感覺音樂的轉換與流動，從中找出適合的音色與彈法互相搭配。」
不要執著跨界 開心的「玩」
兩人強調「感受」音樂流動的重要性，因為這正是音樂有趣的地方。「要從傳統中跨出來，第一步便是動起來。」國樂較嚴謹且節奏穩定，傳統的音樂教育下，更執著於技術要求，但玉鳳覺得除了苦練，知識也是必須的，她不希望自己一但失去譜就失去方位，「那演奏家就失去意義了」，現在的她已不再去想文化包袱，而是回歸音樂的本質：「玩」，不該侷限在傳統的框架中，選擇自己想說的音符，玩出新東西。
圖片說明：「不要執著跨界，開心的玩」（大大樹音樂圖像提供）
David 也提出，「不要為了跨界而跨界，應該專注在我們合作的音樂上。」跨界這兩個字就是和一般人介紹他們音樂的方法，但那不是目的，「我們就是想開心的玩在一起，不要刻意、不要多想，如果太執著在『跨界』，反而會被限制想像。」對於他們來說，這個琵琶藍調混種計畫，不僅重新感受與學習音樂，也重新認識彼此的文化，他們從單純的想法出發，但彼此迸發的結果卻更加廣闊，「玩」到最後其實也不只侷限在藍調，如同這場音樂會的名字「藍。掉／Fade to Blue」，一個「漸漸變藍」的畫面，那個在心中的意象就是藍，不只是藍調，而是顏色。
藍掉本色，他們將一路玩下去，自由自在。
採訪／張永欣
圖片說明：鍾玉鳳與David Chen「藍。掉 Fade to Blue」巡迴音樂會開跑！（大大樹音樂圖像提供）
藍。掉 Fade to Blue
12/19（六）臺北：思劇場 Thinkers' Theater
12/27（六）台中： Forro Cafe
1/23（五）桃園：ThERE CAFE & LIVE HOUsE
1/25（日）宜蘭：The WALL 賣捌所 UriSabakiJo