日本民藝之美 感受日本職人魅力 拜訪鳥取「中井窯」的日用美感
(在登窯前端擺放了酒罈、杯具，準備好鹽巴與酒，祈求燒窯順利。Diana提供)
這次鳥取行程的重點之一，在於認識與拜訪鳥取的民藝。這幾年日本國內開始興起民藝風潮，柳宗悅提出之「用之美」重新被大家重視，年輕創作者也紛紛加入這個行列，開始用手實踐民藝的概念。當然在這之中，從以前就持續在創作的前輩或是窯元，更成了注目的焦點以及學習的對象。鳥取的中井窯就是這樣的存在。1945年築窯，至今已經72年歷史，現在已經傳到第三代?本章先生手中。
(中井窯在?本章帶領下，已經成為聞名全日本的窯元。Diana提供)
中井窯附近都是住宅，精神奕奕的樹列隊歡迎著，紅磚色的屋瓦幾幢連結在一起，彷彿小型林園般的精巧造景，我們來到了中井窯，結合了工作室、登窯、展示間以及住所，體現了「民藝」根源於生活的意義。以前日本的窯元用當地的土在當地製造陶器。現在因為陶器量產等因素，用當地的土在當地燒窯變得奢侈。中井窯至今依舊堅定著信念，採用鳥取當地的土。釉藥則是以?燒成灰後，放進桶裡積存起來，再將水去除，只取灰汁加以調和，不斷地重複作業，通常在正式使用之前需要花費2到3年的時間。另外採用天日乾燥法讓土乾燥，再經過一連串土的準備，才能送進作業場開始製陶。
(中井窯有著彷彿小型林園般的精巧造景。Diana提供)
長度達15公尺的登窯，像是一所大型試煉場，在職人手中由土化成型，放入窯內，經過高溫洗禮，釉藥與土之間產生變化，在燒製完成之前，一切都是未知。?本先生與我們分享：「初期放入約有100件作品，通過考驗的約為60 件，最後可用於展覽的僅有40件左右。」一29年只開窯三次，其中通過層層試煉的作品，過關斬將後登上展覽之堂，以昂然之首接受觀眾欣賞的眼神。
(器皿與大型物件安靜的存在於中井窯的showroom。Diana提供)
參觀完登窯與工作場，我們進到室內展示空間，右手邊層架依序陳列著中井窯最具代表性的作品：綠、黑、白三色組成的器皿，正前方則是展示大件作品，其中包括與中井窯擁有極深淵源，由日本設計大師柳宗理所設計的蝴蝶椅。
(用心感受茶的溫度。Diana提供)
大家圍著長桌入座，開始聆聽?本先生分享更多中井窯的故事。同時工作人員送上熱茶與薑餅，正是以中井窯盛裝，一邊以雙手捧著杯，一邊感受茶的溫度，透過使用後表現出的美，在這樣的時刻表現無遺。
(用中井窯的盤皿裝盛鳥取名物薑餅。Diana提供)
出生、成長在窯元，陶藝對?本先生是自然再不過的事。不過，真正意識到該認真看待陶藝這件事，是30歲時的事。
(?本先生勇敢地在釉藥上作為了微調，讓有著72年歷史的色彩有了新生命，也替中井窯掀開了新扉頁。Diana提供)
在他出生之前即存在的代表性三顏色（黑色代表土地，綠色為大自然，白色則為天空，表現得正是每個人身處的環境。）彷彿中井窯代表性標註，烙印在?本身上，是使命也是壓力。原來，以前的鳥取民藝作品，因為原料取得關係，大部分都偏黑色系或偏暗，不過?本先生覺得既然要在每日生活中使用，應該要為生活帶來一些明亮，因此勇敢地在釉藥上作為了微調，讓有著72 年歷史的色彩有了新生命，也替中井窯掀開了新扉頁。現在作品呈現一器難求的狀態，外界看來一帆風順的陶藝生涯，?本先生坦言雖然不曾想過從事其他工作，卻也曾經懷疑自己能否依陶而生。直到2000年，與日本設計大師柳宗理的緣分開啟，成了職業陶藝生涯最重要的轉捩點：「其實以前我父親與柳宗理先生就曾合作，不過卻沒有很成功；2000年柳宗理先生與我聯繫，當時他們在企劃一個展覽，詢問我是否要重新嘗試以往委託的設計，商談之後我決定試試看，沒想到也藉此打開了中井窯的知名度。」?本先生翻著當參企劃的設計草稿，分享與柳宗理先生合作的細節，像是線條等就來來回回討論了很多次，原本很簡單可以做出的線條也花了好幾倍的時間，才能獲得柳宗理先生的認同等??
(中井窯的作品已經相當知名。Diana提供)
參觀結束後，?本先生與我們步出中井窯，帶著招牌的笑容告訴我們「我非常幸運，大部分職人都做著重複的作業、擁有純熟的技術，我卻能與柳宗理先生交流，從中獲得許多思考與衝擊，真的非常感謝。」我回頭看著高聳的煙囪，想像著燒窯時冒出的煙與熱度，相信鳥取的民藝，在?本先生的努力之下，一定會傳遞到日本各地吧！
(中井窯一景。Diana提供)
DATA
中井窯
ADD：鳥取縣鳥取市河原町中井243-5
TEL：0858-85-0239
WEB：nakaigama.jp