圖片說明：木琴演奏家吳珮菁。（Muzik古典月刊提供）

2011年12月，長年鑽研木琴演奏的朱宗慶打擊樂團首席吳珮菁，為國人帶來她的第一場六支琴槌木琴獨奏會「Wonderland」，從《夢紅樓》到《心浪》，六首六槌曲目，是吳珮菁將六棒魅力全場展開的首度嘗試。三年之後，她憑擊樂人一貫求新求變的精神，自「音樂秘境」踏夢而行，再度於今年歲末推出第二場六支琴槌木琴獨奏會「Journey of Dreams」，而這場夢之旅，一踏就是20個年頭。

溯迴從之，道隱待尋

是用「一手一個」或「一手一棒」的方式來演奏，即便如定音鼓或爵士鼓那樣一組數件的樂器，鼓手演奏時仍然只能運用手上的兩支鼓棒來發揮，這其中少數有機會使用多棒演奏的例外份子，就是擁有鍵盤樂器外貌的木琴與鐵琴。

雖然這兩種琴可稱是放大的打擊版鍵盤，但它畢竟不是用雙手十指就能彈出聲音的樂器，想要「如臂運指」地敲出如同鋼琴或管風琴那樣華麗的效果，就要更進一步具備用雙掌靈活控制琴槌的能力。

1985年，還在國中階段的吳珮菁第一次見識到爵士鐵琴演奏家弗萊德曼（David Friedman）一手兩槌、同時以四支琴槌演奏的本領，原本一手一槌的「雙人舞」霎時就有了「四手聯彈」的可能，讓她印象深刻，並從此在心中埋下要「超越雙槌」的種子。大學時期，她再次見識到木琴名家安倍圭子四槌敲奏的《木琴靈歌》，並終於得遂心願，同樣以四槌在畢業演奏會上成功演出此曲。1994年赴美進修博士後，她又更進一步投入六槌演奏的世界：「全球以四槌演奏木琴的很多，但以六支琴槌演奏者很少，在我開始研究六槌時，國外已有亞伯特（Ludwig Albert）、布拉（Wesley Bulla）、葛羅能米爾（Dean Gronemeier）、凱特（Rebecca Kite）、帕特森（Robert Paterson）、皮曼托（Linda Pimentel）、斯坦斯加得（Kai Stensgaard）、安倍圭子等前輩使用這種技術，但尚未在擊樂界形成一種系統，大家都是努力摸索出自己的打法。」

進入這塊新天地之後，她發現原有的曲目多少受限於持棒方式，曲中通常偏重以六槌製造大塊和弦的色彩，還不能做到讓這些琴槌如同六隻手指在鋼琴上彈奏那樣靈活的效果，便開始大膽委託創作，她先邀請自己中學音樂班的同窗黃婉真，為她譜寫第一首六槌木琴曲《水印》，雖然並未一次達陣，但作曲家再接再厲，演奏家也以「別寫出同時要敲超過六個音的曲子就行」的開放態度面對挑戰，終於催生出第一部突破性的作品《火舞》。在「輕鬆簡單一句話」條件下誕生的新曲，是完全不考慮實際演奏問題的，拿到《火舞》群音交錯、大幅躍動，複雜如鋼琴曲般的譜時，連吳珮菁自己都被難到要昏倒了，但她不放棄的唯一方法，只有自己不斷苦練、研究：「能夠把這種沒有設限的作品敲出來，才是完整演繹出作曲家心中的想法」，終於造就了那六支她特別自製的紅色琴槌在舞臺上的火燄之舞。

（本文版權僅限於欣傳媒，請勿轉載。欲見完整圖文，請至2014《MUZIK‧古典樂刊》10月號）