時間：2014年10月4日
地點：Legacy Taipei 傳音樂展演空間

從演奏會名稱「沙龍與即興的鋼琴對話」，可窺知這場表演將是兩種不同形式的展現，是對話，也是不同的音樂美學表現。

圖片說明：P Festival 開幕場：盧易之+ Nils Frahm（小白兔唱片提供，une攝）

P Festival 鋼琴音樂節在規劃之初，便是想捨棄類型，將舞台歸於鋼琴，將聚光燈重新打在黑白鍵上，由此匯集不同的詮釋方式，探索鋼琴聲響的可能性。開幕場他們大膽找來台灣古典鋼琴演奏家盧易之與德國鋼琴樂手 Nils Frahm 搭配演出，兩人分別負責上下半場，各具風格的演奏，看似毫無交集，但皆展現對鋼琴的強大熱情與能量，在琴鍵上敲擊炙熱火花。

演奏會不是演唱會，少了文字相伴，首次登上搖滾舞台的盧易之將自己的部分轉換成沙龍形式，以輕鬆詼諧的方式為大家現場導聆。他拿起麥克風，與大家齊站著對話，他想說的不僅是古典音樂，也是他對音樂的熱愛。從李斯特的大半音階加洛普舞曲開場、改編台灣民謠＜望春風＞、＜四季紅＞、＜思慕的人＞與＜天黑黑＞的組曲到蕭邦夜曲作品，最後還特地準備一曲鋼琴家顧爾達改編自 The Doors 的＜Light My Fire＞變奏作品。當熟悉的旋律在他精彩的琴藝中緩緩流出，那不再是以古典技法所組合的音符詞句，更有帶著大家集體記憶的真摯情感。

圖片說明：盧易之身著閃亮燕尾服登場（小白兔唱片提供，une攝）

下半場的 Nils 則為完全不同的表現方式，他少話，幾乎不間斷營造著他的聲響世界。開頭便是巨大的合成器聲響低頻轟炸，隨著電子與聲響所築出的路徑，帶領著觀眾進入參觀他所建構的鋼琴城堡。Nils 重視現場表演的聲音空間呈現，在演出前小白兔便在器材中下了不少功夫，就連舞台的燈也是一手準備。而舞台上的 Nils 在合成器、電鋼琴、直立鋼琴與平台鋼琴間穿梭，自由探索其不同聲響，他巧妙揉合相異點，在一次次鋪層堆疊的過程中，令每個人的情緒隨之舞動，盡情釋放。

圖片說明：Nils Frahm 與他的鋼琴城堡（小白兔唱片提供，une攝）

表演結束後，曾聽到有人質疑為何要將這兩個不搭嘎的表演者放在一起？或許也像盧易之在台上說的「有些音樂需要解釋，有些不用能直接得打入人心。」 P Festival 鋼琴音樂節最初就不是要做一般的音樂節，這不是一個純古典的音樂節，也不是一個搖滾音樂祭，所有表演者的共同點即是「鋼琴」。他們想呈現的是鋼琴的不同面向，想打破的正是我們所想像得到既定形式，從海報設計以至於官網、手冊與講座設計，也有別以往傳統古典音樂會的宣傳形式，希望帶給聽者不同的跨界想像。

圖片說明：P Festival 海報，簡單線條描繪鋼琴的新樣貌（小白兔唱片提供）

這個「跨界」不僅是音樂類型的跨界，是台下觀眾群的跨界，也是心中對音樂體驗的跨界，他們說：「一場音樂會能讓各式各樣不同背景、不同品味構成的聽眾聚集，讓觀眾能感受彼此不同的感動。」在盧易之的音樂中，不只是古典科班音樂，更有來自他對家鄉土地的情懷；而 Nils 則展現他在鋼琴聲響中的探索能力，帶來更多的想法與思考。

最終，讓大家聚集於此的正是音樂，放下類型、放下框架。別讓我們的印象限制了想像，一切都還有更多可能。

文／-C≡C-

接下來的P Festival 鋼琴音樂節...

預置鋼琴一窺究竟 - Hauschka
地點：誠品松菸表演廳
場次：
2014/10/17（五）20:00-21:30
2014/10/19（日）15:00-16:30