Muzik：專訪年輕指揮家吳曜宇

圖片說明：新生代指揮家吳曜宇（Muzik古典月刊提供）

還記得吳曜宇嗎？這位去年在貝桑松國際青年指揮大賽（Besançon Competition for Young Conductors）奪下首獎的年輕指揮家，即將在十月份指揮NSO國家交響樂團，帶來別開生面的音樂會。除了與美國鋼琴家紀蒙．巴托（Tzimon Barto）展演蓋希文（George Gershwin）鋼琴協奏曲，更要揮灑伯恩斯坦（Leonard Bernstein）、雷史畢基（Ottorino Respighi）的管弦魅力。這一夜，吳曜宇將透過絢爛迷人、古意盎然的樂音，與觀眾們共同探險新大陸、巡禮古羅馬。音樂會之前，先來看看吳曜宇對於這場演出的想法與期待。

MUZIK（以下簡稱Ｍ）：這場音樂會曲目橫跨美國與義大利，透過這一連串的音樂作品，您將為聽眾營造出什麼樣的意象？

吳曜宇（以下簡稱吳）：曲目跟我們平常聽到的德奧作曲家，像是貝多芬、布拉姆斯、布魯克納的音樂比較不一樣，這場音樂會比較容易讓觀眾從音樂當中感受到畫面，從而發現古典音樂離我們的現實生活其實沒有很遠。比如說蓋希文鋼琴協奏曲的第二樂章，就很像在紐約，街道上有孤獨的小號手，而你可能拿著一瓶紅酒漫步在街頭；到了中段，又有一種美國西部的氛圍浮現。

Ｍ：可否聊聊您對於蓋希文鋼琴協奏曲的理解？

吳：蓋希文終其一生都在將流行與古典進行融合，甚至搞不好在他的觀念當中，流行和古典的差別並沒有這麼大。就像西貝流士、皮亞佐拉，這些作曲家都是從自己的民族音樂去找到一條適合他們的路。我曾經聽過波士頓大眾管弦樂團（Boston Pops Orchestra）演出的版本，那種感覺非常具有生命力，整個氛圍就像是你在鄉村酒吧裡會聽到的那種音樂。在這首協奏曲，我認為可以有比較大的自由空間去發揮，獨奏家也能在演奏過程中加入自己即興的詮釋。

Ｍ：當晚曲目有美國作曲家的音樂，也有洋溢義大利色彩的交響詩，這些作品與我們的文化之間是有所距離的，您將如何帶領大家進到其中的異國氛圍？

吳：我們是靠著樂譜去跟作曲家的靈魂交流，而這也不是一成不變地去演奏它，其間的詮釋我們可以去參照作曲家對這個作品的論述，或者去看他為同樣的旋律所配上的歌詞。以前有一位歌手問指揮家說莫札特《魔笛》其中一段詠嘆調的速度該是如何，但同樣的旋律早就出現在莫札特先前的弦樂作品當中了，所以這其實都是相互影響的。除此之外，還可以去看看作曲家這一生當中說過了什麼話、他的生活經歷等。掌握了這些之後，我們就比較能夠帶領觀眾去感受到這些異國氛圍。

（本文版權僅限於欣傳媒，請勿轉載。欲見完整圖文，請至2014《MUZIK‧古典樂刊》10月號）