圖片說明：鋼琴家林易。（圖片來源：Ｍuzik）

近年古典樂壇上盛傳著所謂「亞洲人的時代」已然到來，以往從歐洲發源、由白人傳承的「西方古典音樂」，其精神根基固然尚在歐洲，然其重鎮似乎已往亞洲轉移，不只有越來越多的歐美樂團、藝術家將眼光投向亞洲，積極經營東方，更有許多東方新秀在樂界嶄露頭角。

在今年五月的第十四屆魯賓斯坦國際鋼琴大賽上，情況亦復如是，除首獎由烏克蘭籍非亞洲人的Antonii Baryshevskyi奪得，三獎得主是來自韓國的Seong-Jin Cho，二獎則由出身臺灣的美籍青年林易（Steven Lin）抱走，這也是繼一九八三年的陳宏寬及二○○八年的胡瀞云之後，第三位得到魯賓斯坦大賽銀牌的臺灣鋼琴家。林易在臺北得到音樂啟蒙，近期也時常回到臺灣演出，《MUZIK》在與樂友們同喜之際，更要率先為您專訪這位鋼琴界的「新科榜眼」，一探其七歲習樂，卻到二十多歲才愛樂的音樂之路。

MUZIK（以下簡稱Ｍ）：請問您是如何開始接觸音樂並產生興趣的？

林易（以下簡稱林）：一九九○年代時，送孩子去學音樂幾乎是種流行，那時家母帶著我到山葉音樂教室去，但她發現我只是在教室裡盯著天花板看，作業都是她在寫，所以她決定轉而帶七歲的我去向朋友推薦的金聖美老師學習鋼琴。這位老師對音樂富有熱忱，並鼓勵我參加臺北的鋼琴比賽，是我在鋼琴演奏之路上的啟蒙師，在短時間內就教會我好多東西。

然而我在接下來於美國度過的青少年時代裡，對音樂並沒有特別感興趣，在音樂學院先修班，我沒有「理所當然」地每天練琴，反而對籃球相當著迷，講「著迷」真是一點也不誇張，我成為洛杉磯湖人隊的超級球迷，而且幾乎每天都會上場打球。回顧那段日子，我想直到二、三年前，我都還沒有真正愛上音樂。

也許有人會問：「怎麼會這麼晚呢？」或是「那你在大學裡都在幹什麼？」這一時半刻是說不清的。後來在茱莉亞讀碩士的時候，我身旁圍繞著許多愛樂人，我也在此時開始欣賞到二十世紀初鋼琴家，像是拉赫曼尼諾夫（Sergei Vasilievich Rachmaninoff）、寇赫多（Alfred Denis Cortot）、莫塞維契（Benno Moiseiwitsch）、霍夫曼（Józef Kazimierz Hofmann）等名家的演奏錄音，我也更能比較成熟地去欣賞不同演奏中的瑰麗、奇幻、精神、細微差別以及令人心動和寂靜的時刻，還有他們對古典音樂的想像。音樂的諸多面向當然是數不清的，絕非僅如上述，但重要的是，我在此產生了不可置信的渴望：想要透過音樂傳達出「我是誰」。

Ｍ：您幼年在臺灣即參加Yamaha課程，並就讀敦化國小音樂班，請問這是您最初「正式」學習音樂的起點嗎？這段經驗的具體歷程是？它帶給您的體驗如何？

林：我七歲時正式隨金老師學鋼琴，那年我贏得了河合鋼琴比賽、維也納鋼琴比賽、國語日報鋼琴比賽等，八歲進入敦化國小音樂班，雖然我在這個音樂班待的時間不長，不過我依然記得自己總是很期待下課時間，因為一下課我就可以去打籃球，我喜歡與大家一起玩躲避球或是其它運動的體育課，而且我在體育活動中總是很好勝的。我與同學們過得很快樂，我們會一起出去玩、到彼此家中過夜，最值得一提的是，在我要離臺赴美前，班上每個同學都送了我一樣禮物，還有很多人甚至寫了卡片給我。得到班上每一個人送的、具有意義的東西真的讓人非常難忘。對我來說，這是個特別的班級，我也希望有一天，我們能在某個地方再度齊聚。

Ｍ：您十歲赴美後學習的歷程與體驗又如何呢？

林：在臺北我有許多好同學相伴，我一點都不想去美國，那時我完全不會說英語，到了美國，一切都必須重新開始，是對運動的熱愛幫助我在新環境站穩腳跟，我記得自己在體育方面的表現都很好，因為我是個運動員！雖然我沒辦法用語言與同學溝通，但卻以優異的體育表現搏得敬重。

我到現在還清楚地記得第一天到茱莉亞預備班時「身處化外」的感覺：我根本還不會說英語，對音樂也不能馬上像其他同學那樣進入狀況，這種情況到讀高中時還是存在，我總是在與朋友運動時才覺得比較舒服。我還是很享受上臺演奏，不過練習就真的不是我的菜了（not my cup of tea）。

（欲見完整圖文，請至2014《MUZIK‧古典樂刊》8月號）