當代跨界大師 - 菲利普．葛拉斯

圖片說明：菲利普．葛拉斯。（圖片來源：Flickr，palomamedina）

或許你沒那麼熱愛當代音樂，所以沒聽過菲利普．葛拉斯（Philip Glass）這號人物，但如果你是名影癡，應該看過下列這些作品：《達賴的一生》（Kundun）、《楚門的世界》（The Truman Show）及《時時刻刻》（The Hours），而這些電影的配樂其實都出自於葛拉斯之手。但，如果你誤以為他只是個配樂大師就錯了，葛拉斯的作品橫跨古典、前衛、流行，因此稱他為「當代跨界大師」一點也不為過。

1937年，葛拉斯出生於美國馬里蘭州巴爾的摩，芝加哥大學畢業後，進入茱莉亞音樂學院接受音樂訓練，租居在紐約的殘破公寓，並跟一群藝術家混跡蘇活區（Soho），那裡就如同1960年代的格林威治村（Greenwich Village），能包容一切怪誕的事物，到處充滿前衛能量。雖然當時葛拉斯已經開始小有名氣，但他白天還是得要四處幫人修水電，來維持生計。

「我們作曲家總希望能夠和當代文化有更多互動、結合的機會，而不是被隔絕在象牙塔，和當代的繪畫、文學、詩歌、電影沒有關聯。」——菲利普．葛拉斯

葛拉斯二十歲開始創作劇場音樂，至今大約創作過近三十齣音樂劇，其中充滿大量象徵、隱喻，全劇近五小時長度的《沙灘上的愛因斯坦》（Einstein on the Beach），發表時曾造成一股轟動，堪稱改寫了當代劇場界之歷史。


▲Philip Glass - Einstein on the Beach

雖然沒有那麼多時間好好待在家中欣賞電影，但葛拉斯曾幫四十多部電影製作配樂，電影風格從前衛至主流皆有，代表作品《機械生活》（Koyaanisqatsi: Life out of Blance），是他替知名導演葛佛瑞．雷吉歐（Godfrey Reggio）所執導的同名電影製作的配樂，此片是「生命三部曲」（Qatsi Trilogy）的首部曲，探索人類文明的種種問題，影片完全沒對白，只有影像搭配葛拉斯冷峻的音樂。


▲Philip Glass - Koyaanisqats

雖然葛拉斯的風格被奉為「低限主義」（Minimalism），那是一種創作手法，受二十世紀現代音樂、印度音樂的Raga及爪哇音樂的影響，特色是注重音樂曲式的簡化、旋律的對位及反覆的樂句。但他卻一直排斥這類標籤，並不停地創作其它不同的音樂類型。因此，《機械生活》被形容帶有浪漫樂派的精神及華格納的戲劇性表現。葛拉斯超越低限主義的簡樸技法，並透過影像與畫面的緊密結合，重新定義了何謂電影配樂，形成一種新風格，雖然他曾說，「在電影音樂創作上，不存在什麼必然的作法或公式，這包括了作曲家跟導演的關係。」

此外，葛拉斯並不侷限於學院或電影配樂的範疇中，他也曾與路．瑞德（Lou Reed）及李歐納．柯恩（Leonard Cohen）等流行藝人合作，激盪出有別於以往的創作火花。其中更將大衛．鮑伊（David Bowie）著名的「柏林三部曲」（Berlin Trilogy）中的《英雄》（Heros）及《低》（Low）改編成為交響曲版本，將原本就已經相當實驗的曲風做更有深度的變化。


▲Philip Glass and David Bowie discuss the Low Symphony collaboration

他也曾與西塔琴大師拉維．香卡（Ravi Shankar）合作專輯《旅程》（Passages），東西兩位大師的交會，充滿哲思的音樂對話，不僅獲得媒體好評，銷售上也有不錯的成績。

 
▲Philip Glass and Ravi Shankar

葛拉斯依然將音樂創作融合在不同媒材，實在很難定義他的身分，也很難衡量在當今世界樂壇的地位，還是有許多學院派抨擊他的作品，但葛拉斯說：「我從來不被別人的觀點左右，無論別人怎麼想我都不在意，我只做我真正想做的事，我一輩子都是如此，這也為我省掉許多困擾。」唯一能確定，往後不論在音樂、電影及藝術各領域都有宣稱受到影響葛拉斯影響的作品不斷出現。