欣音樂專訪│先知瑪莉─在抑鬱不安的旋律裡，聽見最躁動的靈魂

「在看見未來之前，他們唱出了黎明前最抑鬱不安的那片荒涼。用緊繃著的神經醞釀希望，用頹唐的姿態期待黎明的微光。」－音樂監製 五月天瑪莎

圖片說明：吉他手Roger、主唱Josh、貝斯Fish與鼓手Eric(由左至右)

瑪莉沒有要看見什麼未來 如同吉米沒有要吃掉世界 

一開始說起團名「Mary See The Future／先知瑪莉」的由來，倒不是一個集思廣益的過程，而是一個偶然在Josh內心突然浮現的名字，純粹覺得念起來很好聽，團員們也都同意，就這樣決定了團名。

至於英文團名直譯瑪莉看見未來，問及是否有期待看到怎樣的未來，Eric答得妙「吉米也沒想吃掉世界啊！」(按：美國一搖滾樂團 Jimmy Eat The World)，四人瞬即大笑，「之前也有很多人好奇我們的英文團名文法，他們會說為什麼不加s，但原因是我們覺得加了s不好念，而且Jimmy Eat The World也沒加s，其實就是一個名稱，大家不用太在意。」Fish在旁玩笑「下次有人問，乾脆就說我們英文不好！」

圖片說明：「我們就是Mary See The Future啊！」

 
他們也說中文「先知瑪莉」的團名曾經讓人覺得帶有神秘的氣質或宗教意味，除了"先知"兩字，主唱Josh的名字在基督教裡即是約書亞，專輯裡又有魚的意象，許多線索讓人和宗教聯想。「但我們其實是光明會，你看我們每張專輯都有眼睛。」Josh認真地講到一半，突然逗趣的指著這張專輯的CD放置頁的眼睛設計，現場再度笑翻。當然他們也說這些都是巧合，其實沒有特別的意思。(《My Fake True Love 》封面設計來自Summerise，設計概念說明請見。)

My Fake True Love 真實與虛假間的矛盾遊戲

《My Fake True Love 》是先知瑪莉的第二張作品，專輯名稱Fake與True便直接道出面對愛中真實與虛假的二命題，這樣的概念來自Josh的發想，「所謂的愛是無法量化測量得知的，但當兩個獨立的人對彼此產生"愛"的感覺時，大腦會分泌一種酵素，這個酵素卻能用科學去計量確認。所以回頭來想到底愛能被測量嗎？測量到的值是真或假？這其實是一個矛盾的兩面思考。」

專輯第一首歌《任何時候 》寫著：曾經誰堅定而溫柔，又是誰從容的盲從。"矛盾"從這開始便貫穿整張專輯概念，「聽起來可能感覺有許多抱怨，或是歌曲中男方是處於一個劣勢、被動的狀態，但這樣的狀態到底是真是假，他是否另有目的，其實我們也無從得知。」Josh繼續說"矛盾"這個命題很大，一般人會矛盾的所有情況，他們都會有，不論在音樂創作、愛情上，一定都會遇到這一面向。「製作專輯也是一種矛盾，很難開心的說：耶！我們發片了。但才不是，太多事情都要去檢視，我們會不斷地在這個過程中擊垮自己，然後再重建。」

走過一路荒涼，拾起散落的遺忘
 
「雪白的 漆黑的 鼓譟的 沉醉的／你寫下多少的夢 無盡的美／迴盪在腦海 不停歇的純粹」－《Cheer》

▲Mary See The Future - Cheer (2010) 

《Cheer》是先知瑪莉2010年推出的第二張單曲，單曲封面是個在水中赤裸的嬰兒插畫，他的臉漸漸浮出水面，隱含著神秘初生意味，眼神又有陰鬱的氣質，當初推出便令人印象深刻。

第二張專輯再度收錄這首單曲，並找來五月天瑪莎製作，不同於以往的工作方式，他們到新的錄音室（112F Studio）錄音，也將這首歌重新編曲，不僅吉他音色改變，聲音所展現的空間感更加立體細緻，整體歌曲的氛圍也較單曲版本溫暖。如果說一開始的版本是一種較壓抑的內心糾結，那新的版本則像是經過時間淬鍊後的另一種期待。 

這張專輯從《任何時候 》開始到《Cheer》結束，最初像深夜說出口的呢喃，隨著情緒累積與釋放，到最後希望能看見黎明來臨，他們將這個概念告訴MV導演楊婕後，則有了一個新的故事。MV敘述一位溫暖的男孩，守護在生活一團混亂的媽媽旁邊，用盡力量告訴她不要放棄，要好好活著。這個故事，不僅引起熱烈討論，也巧妙地和當年單曲的封面相互呼應著。

圖片說明：Josh(左)與Fish(右)

創作這首歌詞的Fish說「這首歌當初是寫一個憧憬的目標。有一個人或是處境，想要前進或達到一個目標，帶有正向的意涵。我覺得楊婕換了一個方式，賦予它一個新的意義，非常厲害。」 
▲Mary See The Future - Cheer (2013) 

Josh表示其實一開始沒有打算要收錄這首歌，因為瑪莎的建議，他覺得這首歌比較有溫度，能平衡整張專輯比較躁鬱的模樣。

Fish一旁補充「之前已經發行過單曲，所以自然也沒有這個計畫，但瑪莎的回應很有意思，他反問我們單曲賣了多少張，我們回幾千張，他則說：那也只有幾千個人聽過啊！因此我們也無話可說，比起他們動輒兩百萬張...(笑) 」

「但是也沒幾個人聽到他彈的貝斯，一般電腦喇叭根本放不出貝斯的頻率...」Eric一句回馬槍，大家又笑成一團。

圖片說明：Eric(左)與Roger(右)

「如果有個城市我可以住進，那裡一定有個多雨的四季。」－《多雨的城市》
 
先知瑪莉的歌裡總會展現一種特別的憂傷氣質，抑鬱的音符堆疊出迷濛音牆在四周繞啊繞著，有時是喃喃自語、有時會是嘮叨的抱怨，但有些歌你卻能在最後又嘗到一種溫暖與平復。

他們四人都不屬於熱血或特別樂觀的個性，他們的歌曲也不走安慰路線，相對於要鼓勵聽眾懷抱夢想，他們寧願希望大家認清事實，踏實的去做。Fish說「玩開心的歌好像會有點尷尬，想到那個畫面就很好笑。」Eric則覺得人都會有兩個面向，有時憂鬱、有時正向，與其一直催眠自己朝正向的態度前進但卻沒實踐，倒不如面對自己的那一面，然後好好去做就對了。 

圖片說明：「認清事實，踏實地去做。」

即使大家總覺得他們的歌曲是帶著濃濃的躁鬱味道，但其實在創作過程中是一種平靜的狀態，「要寫作這件事情，其實是很理性的。對我來說，我的狀態不會受到情緒影響，這個動作是一個解構的過程。」Josh解釋他的創作，比較不是對聽眾的對話，而是當下的內心感受，但要符合遊戲規則，在腦袋清醒的狀態，有限度的條件下把它玩得漂亮。他在意的不是一首歌如何去傳達，而是能夠精準地達到他期待的模樣。

「我不會胡亂地宣洩，而是一種有限度的抒發。就像一首歌的歌詞總不能都是髒話，那就沒有美感了！」對於Josh來說，這是藝術創作的過程。這種抒發也不盡然是那段生活的經歷，而是偏向一種累積，從音樂上來看，即使講到類似的事情，但在前後兩張專輯中就會有不一樣的感覺，那都是生活上不斷累積各種感受所改變的過程。 

我們是躁鬱搖滾？管他的，玩出自己的風格才重要

大部分的人會使用「躁鬱搖滾」形容他們的樂風，他們也會想「所以躁鬱到底是什麼？」心中只覺得大概比陰鬱搖滾一詞好多了。

「有時常會不知道怎麼回答別人問我們的曲風類型，這應該是聽的人去下的定義，他們會自己去分類衡量。」Eric表示也有不少人會拿他們和Muse、Radiohead等國外樂團相比，這也是他們所喜愛的樂團，或許一開始做的東西會受那些音樂影響，但一個樂團是有許多面向與可能性的，他們也持續在改變，「有些人會拿這些話當作讚美或是嘲諷，但其實也不用太在意，做出自己的風格就對了。」

每個樂團都不喜歡被貼標籤，被定義在一個範圍內，他們同樣如此，每個人都在不斷的成長，也期待有更多變化。對於現場表演或巡迴，在舞台上總是較少話的他們，其實不會特別渴望和聽眾互動，「我們的表演比較像是在台上製造一個自己的氛圍，讓台下聽眾感受，而不是跟聽眾一起製造一個共同的氛圍。」Josh說相較於要擔心票房，他更嚮往以旅行的方式，想去哪就去哪表演，自在而不受限。

不論是激動燥熱的一面，憂鬱壓抑的一面，先知瑪莉在音樂上都展現了不同的面貌。從官網上四人各自對於黑暗二字的詮釋，或許能在字句中發現些端倪，Josh與Eric傾向與黑暗共處，Roger與Fish則在黑暗中找到另一種光亮。

『J：為了找到光亮，你必須先進入黑暗。黑色是一股回音，來自暗潮洶湧的壓抑。
  E：他們都忘了黑色是一直存在的。閉上眼睛，黑暗就在你周圍窺視著。
  R：當黑暗進入了你，你也就進入了它。黑色吞沒所有的黑色，吐納奇美的花朵。
  F：別害怕黑暗，在預言的光景凝視吧。你的眼睛正黑得發亮。』

先知瑪莉是這樣的一個樂團，若你陷進洞裡，他們不會把你從洞裡拉出來，反而會陪你在洞裡哭泣，然後用音樂告訴你，要自己爬出去。

後記
 
外在氣質與音樂相襯的先知瑪莉，四人聊起來就像個大男孩，互相打鬧、嗆聲，就像每個玩在一起的男孩們，「何止打鬧，我都被他打到瘀青了！」Fish指著Josh說前幾天幫一個新樂團拍MV，需要一段打拳的影片，本來大家還在考慮要個人打拳還是互毆的畫面，後來決定後開始亂打亂撞，場面很歡愉紓壓，「他(Josh)一定想打我很久了，全力灌我三拳！」四人聊起格鬥、拳擊、打架等再度笑翻，儘管外表散發著濃厚的憂鬱氣質，他們內心裡大概還是住有一個真摯而不造作的男孩。

先知瑪莉樂團側拍紀錄

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3/8 My Fake True Love 最終北場
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採訪／-C≡C-
攝影／喵咪許
場地提供／公雞咖啡