串流音樂的蓬勃發展帶來相對收益？ Mute唱片創辦人：沒有
圖片說明：Daniel Miller（圖片來源：Taiwan Beats）英國傳奇音樂廠牌 Mute 的創辦人 Daniel Miller 日前受邀訪台，分享多年來主理唱片公司的心得，如何因應網路世代做適當的調整。線上串流音樂在美國已超越數位下載，成為音樂產業營收的最大來源，直接影響到唱片公司以往賴以維生的實體專輯銷售，Daniel Miller 承認獲利的確是減少，「這些平台的分潤模式都還做不夠完善，甚至連 Spotify 自己都還沒獲利，那是他們商業模式的問題。但，我們必須去適應這情況，甚至是轉型。」例如現在 Mute 的人員編制也更為精簡，不必再花大量人力配送實體唱片至世界各地。雖然線上
圖片說明：Daniel Miller（圖片來源：Taiwan Beats）
英國傳奇音樂廠牌 Mute 的創辦人 Daniel Miller 日前受邀訪台，分享多年來主理唱片公司的心得，如何因應網路世代做適當的調整。
線上串流音樂在美國已超越數位下載，成為音樂產業營收的最大來源，直接影響到唱片公司以往賴以維生的實體專輯銷售，Daniel Miller 承認獲利的確是減少，「這些平台的分潤模式都還做不夠完善，甚至連 Spotify 自己都還沒獲利，那是他們商業模式的問題。但，我們必須去適應這情況，甚至是轉型。」例如現在 Mute 的人員編制也更為精簡，不必再花大量人力配送實體唱片至世界各地。
雖然線上串流音樂興起之後，的確有減少非法下載的情況發生。但仍有不少樂迷會將有版權的歌曲或影像上傳至 Youtube 分享，他說：「大致而言，我認為 Youtube 是個好東西，它們獲利很多，但付給音樂人的並卻不多。」此外，分享一些品質不佳的內容，對於創作者來說也不是正面的影響。
至於如何看待群眾募資？「這是一個很好的想法。可以讓樂團很近距離的接觸他們的粉絲，粉絲覺得自己不再只是消費者，也可以實際投入在專案之中。」他認為這對於音樂人是件好事，更建議年輕的創作者如果想要獲得成功，必然要百分之百投入在作品之中。
唱片公司與音樂媒體的功能還在嗎？
科技的進步大幅度改變音樂工業之生產模式，創作者只需要將作品上傳到影音平台，全世界的聽眾都可能觸及到，大幅度降低傳統通路的影響力。所以年輕創作者過往可能還需要一份唱片公司合約，如今這可能只是他們其中一個選項。
「40 年前在發行自己單曲的時候，我也沒有音樂廠牌。」Daniel Miller 認為創作者人始終可以自己決定要不要與廠牌合作。雖然現在某些事情變得更容易了，但也讓一些事情變得更困難。例如只要透過 Soundcloud 就可以在全球宣傳自己的音樂，但也容易淹沒在成千上萬的作品之中。因此創作者最後投入音樂的心血，可能會低過於行銷的心力。
總之，還是取決於創作者對自己的音樂有什麼想法，畢竟不少人只想要專注在創作上，廠牌的資源對於他們來說就十分有幫助。但，對於 Mute 簽下藝人所考量的重點，最主要的還是對於作品本身的熱情。
Daniel Miller 也曾在受訪時表示，過往只要將旗下藝人的 Demo 寄至幾個主要媒體與樂評人手上即可獲得有效宣傳。雖然網路的興起，已打破產業的傳統思維，也誕生更多新的媒體形式，像是 Facebook 或 Instagram，甚至是 Spotify、Apple Music 的管道可以曝光，行銷主要是在線上進行，但手法還是因人而異，例如電台的宣傳對於很多藝人而言還是有用。
此外，即使過去的音樂週報很多都已經消失，不過 Daniel Miller 認為《Q》、《Uncut》、《Mojo》這些老牌音樂刊物在英國還是相當重要，可以做一些專業評論或是深度專訪。
他當年慧眼簽下 Depeche Mode
1970 年代末期，原本昂貴的電子合成器逐漸平價化，而受到英國科幻小說家 J. G." Ballard 與 Can、Neu! 及 Kraftwerk 等樂團影響，在藝術學院就讀的倫敦青年 Daniel Miller，買了一台二手電子合成器，並組了一個樂團 The Normal，趕上英倫合成器音樂的浪潮。但，這群創作新鮮聲音的年輕人，當時仍被主流音樂圈給忽略，於是 Daniel Miller 在 1978 年創辦了 Mute 這間對於歐美，甚至是台灣聽另類音樂的樂迷，都有相當影響力的唱片廠牌。
Daniel Miller 曾在 BBC 的音樂紀錄片《Synth Britannia》之中回憶當年：「我對搖滾樂不感興趣，我只喜歡電子音樂，我認為這才是未來激勵人心的音樂，所以我想作為一份子去推廣它。」他之後另組 Silicon Teens，作品用電子合成器改編了 Chuck Berry 的名曲〈Memphis, Tennessee〉，更獲得 BBC 電台主持人 John Peel 播出，這對於 Daniel Miller 是相當大的鼓勵。
「四個孩子就是 17、18 歲的年輕人，每個人前面都有小小的電子合成器，聽了第一首歌曲就相當震驚，一首比一首好聽。」第一次看到 Depeche Mode 演出後，Daniel Miller 去找他們聊天，並邀請他們在 Mute 推出單曲，雙方握手一言而定，酬勞是彼此對分。
Depeche Mode 的單曲在電台播放，慢慢開始取得知名度，發表幾首歌曲就進入英國排行榜前十名，幾人搬著合成器搭乘地鐵上知名音樂節目 Top of the Pops，樂團從那時在世界各地活躍至今，也正式開啟 Mute 的傳奇故事，之後陸續發行 New Order、Yazoo、Erasure、Nick Cave and the Bad Seeds、Moby、Yann Tiersen 及 Goldfrapp 這些知名音樂人的作品。