40年前 Queen、Aerosmith曾登上的台灣音樂雜誌
撰文／王信權
圖片說明：40年前 Queen、Aerosmith曾登上的台灣音樂雜誌（瓦瓦翻攝）
1970 年代，台灣的《滾石》以「全國唯一的搖滾樂雜誌！」作為標榜，引薦英美排行榜上流行音樂的資訊，也有當時才剛興起的「民歌運動」報導，以及提供簡單的簡譜，頁數約 100 頁左右。平均每月發行一期，每本販售 30 元，進貨通路除了書局，也在唱片行、書報攤上架。
而三支同樣在 1970 年代成立，包含即將在今年首度訪台的 Queen、前年本來打算來訪台的 Aerosmith、未來應該沒有要訪台的 KISS，名留搖滾殿堂的華麗搖滾／金屬樂團，四十年前也都曾登上這本刊物。
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「由這三團已經發表的專集來判斷，Freddie Mercury 的技巧可以說已經發揮 100%了，可是 Steven 和 Paul，則未到這種境界，可以再換個角度看，這種形勢對他們二人反而有利的，看遠一點的話，未來的成就說不定還超過 Freddie 呢？！」
當年第 12 期《滾石》，民國 65 年 11 月 1 日出刊，以「今年最出風頭的三大合唱團」當作封面故事，足足佔了三分之一篇幅，除了樂團各自的崛起過程，更從專輯評析、服裝視覺到主唱樂手皆做了完整比較，如今再做類似的專輯，姑且是誰好誰壞，以這三大「合唱團」現在的江湖地位，應該對任何一方的樂迷都是一種冒犯吧？
翻版唱片型錄
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此外，《滾石》這期除了做 12 頁的「披頭專集全盤分析」連載，後半部分的「音響軟體專欄」，分別介紹三種風格 Soul、Rock 及 Pop 的專輯評論，包含 Jethro Tull、Jeff Beck、Linda Ronstadt 及 John Denver 等人當年發行的作品，從專輯封面的圖像可以明顯看出來源是翻版唱片。
當年版權觀念還尚未普及的年代，比起昂貴的原版唱片，便宜的「翻版唱片」也就是所謂的 B 版，曾是許多年輕人接觸西洋音樂的重要管道。而音樂刊物所介紹的唱片，自然也成為許多樂迷的購買指南，可說十分具有影響力。
龐克傳奇都還不被稱龐克！
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「在當今歌壇無奇不有的現象中，他們獨能不流於矯飾，如果你那豐富的幽默感尚未泯滅，相信 Ramones 演奏的—既非 Rock 亦不 Progressive —的音樂，定會引起你的共鳴！」
本期「搖滾音樂」的部分，出現 Ramones 經典同名首作的評論，十分可能是龐克樂團首次在台灣的媒體上出現，但當時這種風格還算太新，評論也完全沒有提及到 Punk 相關字眼，只能用「非 Rock 亦不 Progressive」來形容。的確，有別於前衛搖滾的複雜性，Ramones 選擇更直接快速的方式，歌曲長度通常不會超過兩分半鐘，歌詞總是淺白易懂，取得許多年輕人的共鳴。
Ramones 選擇跟「今年最出風頭的三大合唱團」走向不同的道路，當然銷售數字也相差懸殊，首作前幾年也才賣悄悄破 50 萬張，但印有 Ramones 圖像的文創商品應該早已經賣超過這個數量。
值得一提的是，大概等到十年之後，台灣才出現第一支龐克樂團Double X，趙一豪擔任主唱，雖然那時龐克還稱作「叛客」，連譯名都還沒有確立的年代，他們將搖滾、龐克、後龐克之元素拆解重組，算是台灣獨立樂團的先驅。
雜誌是最早的社群媒體？
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「好啊！打TEL到你家都不在，什麼意思啊！」「面臨著大專聯考，唉朋友！告訴我，我要怎麼辦？」「讓『滾石』做我倆愛情的見證。願『石友』為我倆的愛情祝福！」
除了音樂文字的介紹，《滾石》似乎還有現在所謂的「社群」功能，「愛的小啟」專欄的英文除了來自於 The Beatles 的名曲，更提供讀者抒發心情、甜言蜜語及趁亂告白的機會，也是現在看來十分有趣的地方。
音樂雜誌消失的時代
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再次翻開這本泛黃帶有霉味的《滾石》，除了透露這本雜誌的年齡，剪貼照片、手工繪圖，整視覺設計用現在的眼光來看顯然有些「笨拙」，概念結構也有些鬆散。但，可以從中理解當年搖滾音樂在台灣是如何被書寫與介紹，相信一些樂團與藝人的名字，對於現今的年輕樂迷，應該不會太感到陌生，也許會好奇為什麼永遠都老是提這些人？似乎有種媒體總是在踏步的錯覺？
除了音樂人本身的創作實力，寫手一寫再寫、媒體一提再提、樂迷一聽再聽，經歷了多年的累積，建構了好幾個世代的集體記憶，背後所依賴的資本，還是樂迷購買唱片的行為。
然而，音樂隨手可得的時代，熱錢湧入音樂展演產業，實體音樂刊物卻隨著唱片產業的衰落而消失，或是轉型成網路平台，除了少了唱片公司與唱片行的廣告預算，樂迷似乎也不再那樣依賴雜誌上的評論去購買唱片，可以接觸音樂的管道也更為多元、分眾，多少也降低了音樂媒體影響力，一本消失的音樂雜誌似乎透漏了許多往事??。