Clockenflap創辦人Jusitn：在地的音樂場景 不能只期待一個音樂祭去推動

圖片說明：Clockenflap創辦人Justin：在地的音樂場景 不能只期待一個音樂祭去推動（Clockenflap提供）

位於香港的「Clockenflap 音樂及藝術節」於 2008 年由 Mike Hill、Justin Sweeting 及 Jay Forster 三人合力創辦，因其地理因素與邀請的樂團等級，近年頻頻吸引台灣樂迷前往。隨著 2016 年，音樂祭即將邁入第八屆，Clockenflap 團隊組織漸趨完整，音樂節也越辦越熱鬧。

樹大招風，Clockenflap 也難免要面對些批評的聲音。剛好在金曲獎言前夕的 6 月，創辦人之一的 Justin 有機會來台接受欣音樂的採訪，讓我們當面問問他的看法。彼時，LCD Soundsystem、Sigur Ros 等頭牌要角已經公布，吸引了第一波購票熱潮（編按：8 月 18 日，Clockenflap 發布消息表示 LCD Soundsystem 因為錄製新專輯的時間規劃，取消表演。），有這幾組歐美大團的加入，顯示 Clockenflap 將持續維持國際型規模的企圖。

對於 Clcokenflap 現在發展，Jusitn 是相當滿意的，從得各自打理一切細節到現在，已經有一個較為完整的團隊，能夠讓他們專注在原本的長才上：「我們有一群充滿熱情的優秀人才，願意在有意義的事情上貢獻心力，這讓我們很開心。一步一步，我們以自己想要的方式建立這間公司，我真心希望我們能維持下去。」

不必成為最大，但要成為最好

圖片說明：創辦人之一的Jusitn有著音樂產業與媒體的經歷，談起音樂人總會眼睛一亮。（Clockenflap提供）

Mike 是組織行政的「大總管」；Jay 是藝術執導，同時也是 Clockenflap 這名字的生父；眼前的 Jusitn 則有著音樂產業與媒體的經歷。說話細聲柔軟的他，並不盼望 Clockenflap 成為亞洲最大、人數最多的音樂祭，「但我們想變成最好的。我不覺得有人能想像 Clockenflap 變成，有上百萬人來參加的那種大型音樂祭。我們想變成的是中型的音樂祭，讓你還能保有舒適的體驗，有辦法到舞台最前面趴桿，或和朋友四處亂逛。」

透過音樂祭這平台，他也希望好音樂能被呈現，即使是 Sigur Ros 這類在香港已有樂迷基礎的團，來了以後也可以再被新世代的樂迷認識：「他們的音樂在香港的市中心，配著香港的建築天際線，那個氣氛是非常美妙、難忘的。我們都對於這演出會如何呈現，並成為歷史上獨特的一刻感到相當期待。」

Line Up 的多元性也是他所在乎的，Clockenflap 並不會只找單一曲風的樂隊，也不會只有某一代的樂隊：「Clockenflap 的節目編排企圖保持中立（neutrral），我們喜歡各種類型的音樂，同時也會有跨世代的音樂內容，我們會邀請很新的音樂人，也會有經典的音樂人。」在去年，表演風評最好的，便是曾和傻瓜龐克、大衛鮑伊、瑪丹娜等巨星合作過的名製作人 Nile Rodgers；而在今年，他們則邀請了 Funkadelic 與其 75 歲的偉大領袖喬治克林頓（George Clinton）到港。上述兩位無一不是令人尊敬、名流樂史的大師。

Clockenflap 並不需要為所有人做所有事

圖片說明：Justin：「Clockenflap 只是音樂場景的一小塊拼圖，想使整個場景活絡，那得有許多人投入各種工作中。」（Clockenflap提供）

除了國外樂團，Clockenflap 也不會漏掉香港在地音樂人。可在去年，Clockenflap 仍被責難「離地」（與香港本土音樂場景脫鉤）。

這在 Justin 的認知中是過分的批評。他首先提出的辯駁論據是 Clockenflap 音樂祭聽眾的改變趨勢：「我讀了我們的票券資料，發現趨勢是在地人來地比其他國家的人還多，多數來的是在地香港人、中國人，其次是在地外國人，只有 15 ％ 是外國觀光客。另外，我們還有很多來自台灣、日本的聽眾。」

他接著指出，Clockenflap 比起其他國際型音樂祭，香港音樂人的演出比例是特別高的。且在音樂祭正式登場前的周四晚上，他們還會安排舞台，讓有潛力的在地樂團上場，並廣邀從世界各地而來的產業人士、媒體記者免費來看表演，促成他們被聽見的機會。

Jusitn 認為，香港本地的創作風氣，音樂場景的冷熱，說到底，並不能只期待單一個音樂祭去推動：「Clockenflap 只是音樂場景的一小塊拼圖，想使整個場景活絡，那得有許多人投入各種工作中。Clockenflap 的職責並不是為所有人做所有事情，可我們會在我們擅長的事情上做到最好。」

Clockenflap 的香港在地聽眾變多是好事，但 Justin 也認為，往後能出現各種，只有香港在地團，或只有單一類型音樂的音樂祭，都是很美好的事情。形式各異的音樂祭要是能在不同的角落冒出，代表這個音樂生態系是健康的：「鼓舞人的是，有許多人開始做更多事了，若有一個只有在地香港團的夏日音樂祭我也會等不及地想去，我會享受其中，也希望它辦得很好。」

最喜歡的香港樂團是小飛機場


最後被問到現在最喜歡的香港創作人，雞蛋蒸肉餅（GDJYB）、Tfvsjs 等香港現在創作力較突出的幾組樂團，都在 Jusitn 的名單內（他笑說這幾團的團名取地特別『瘋狂』）。可之於他，佼佼者中的佼佼者當屬 My Little Airport。

Justin 不僅理解他們的歌詞內容，也「非常尊重他們經營樂團的方式。並沒有很多香港樂團如此清楚了解自己藝術的價值，而他們知道，他們清楚知道自己的價值，也知道怎麼建構自己，是其他樂團的好表率。」

My Little Airport 的歌詞既生活、口語又常能幽默指出香港日子的瘡痍，不避諱髒話，不避諱政治，不避諱性愛，音樂風格卻一貫地 lo-fi 不鋪張。耳朵站遠著聽是民謠，骨子裡搖滾起來又成龐克。他們知道聽眾的愛他們什麼，也知道現場演出的市場需求，無怪乎每年他們辦的演出門票都十分搶手。

Justin 回憶到：「他們（My Little Airport）在幾年前有來 Clockenflap，在大舞台稍晚時刻登台。那是我最驕傲的時刻之一，他們演得超好，做了一場很棒的演出。許多不知道他們的人，都發出『哇，這組樂團來自香港』的驚嘆。我在說的這些人是，國際的經紀人與策展人（promoters）！」在香港這樣，表演平台稱不上足夠，現在也沒有天生的路徑可以依循，沒有工業體系可以支持的狀況下，My Little Airport 的成功是令人興奮的奇蹟。