2016華語歌壇第二季 值得多聽幾回的九張專輯

圖片說明：2016華語歌壇第二季 值得多聽幾回的九張專輯（阿哼後製）

過了金曲獎，我們將正式進入暑期颱風的季節，上半年第一季推薦過專輯後，第二季自然也不能少。重點發行多集中在五月，可是讓人特別興奮的季節，在下半年的金音獎，本文提到的幾張八成都會是能入圍的強片。

今年 4 月到 5 月，國外樂壇最大的事件當屬王子（Prince）猝逝以及 Radiohead 的新專輯發行，前者在各大音樂典禮上的致敬橋段至今仍不中斷，後者一舉一動（包括發只有 5 秒鐘的影片）都是全球樂迷關注的焦點。而在國內，樂壇（或說是娛樂版）則多是爭議之事，譬如：謝金燕在演唱會上宣布暫時退出舞台，家務事卻沒放過，變本加厲地延燒；滅火器和有料音樂的合約爭議，也被壹週刊爆料；金曲獎後，則是圍繞在玖壹壹、張清芳與小 S 在世代、性別、階級等議題上的混仗......。

有死就有生。國外有紐約重要的唱片行 Other Music 停業；國內有音樂媒體 RoxyRocker 也在 4 月初黯然宣布終止營運。但音樂祭仍然朝氣蓬勃，Coachella、Primavera Sound 與 Glastonbury 之後，暑期日本的富士搖滾與夏日音速音樂祭正要展開。11 月在香港的 Clockenflap 也默默留了好幾手王牌名單沒公布，不過那已經是年底的事了。

以下是華語歌壇第二季推薦的九張專輯，原本想補寫到第十張的，但面對竇靖童、盧廣仲以及顏社廠牌下的國蛋、Lu1，覺得也算是舒適圈的作品，但腦中實在沒有對應字句可寫（正所謂生於憂患，死於安樂阿）。蛤，周杰倫呢？不好意思，你可能走錯棚囉。

1. 八十八顆芭樂籽《龐克佛洛伊德》

圖片說明：（圖片來源：八十八顆芭樂籽臉書）

前前後後製作超過四百天，《龐克佛洛伊德》被樂團形容成是一張徹底的錄音室專輯。是的，常在受邀於音樂祭上演出，會劈腿、滑壘的芭樂籽不只現場演出有料，製作唱片的手藝仍是精湛的。

《龐克佛洛伊德》是吉他手大頭回歸後，再度以電吉他為主角的唱片。在概念上，阿強雖虛擬了一位名叫「佛洛伊德」的主角的悲劇人生與幻想，可並沒明確說出一個包含起承轉的具體故事。去年春節期間，他閉關擰出來的詞曲特別自溺，已不見〈比獸還帥〉的灑脫，倒出現〈追太陽的人〉這樣愁苦的牢騷長曲，甚至洩恨用的〈I Hate This World〉。世界好吵，跟著吵得不到結論，又賺不了錢，厭世心情似乎只能靠酒精來麻痺。專輯前半歡暢淋漓，後半卻越陷越深，根本酒精中毒了！

在許多人的印象裡，芭樂籽一路上總任性拒絕任何「時代潮流」的搖滾樂隊，私以為這張專輯透露的，便是他們在與現實的長期抗戰下，年過 35 的掙扎。主唱阿強在新專輯的 Legacy 首發場便自嘲，現在賣聯名款的芭樂啤酒都比唱片好賣。當晚，樂團邀了一幫主流媒體來報導，隔天演出也確實見了自由、中時、蘋果等大報。成軍二十年，阿強說他們接下來要很帥地賺到錢。聽聽收場 acoustic 的〈飄阿飄阿〉如此輕盈，也許他們對未來該怎麼走，已經有了一些答案。

推薦歌曲：〈追太陽的人〉、〈恨意讓我們相遇，酒精讓我們在一起〉、〈浮腫的心〉

2. 槍擊潑辣《黑色蓮花》

圖片說明：槍擊潑辣《黑色蓮花》（圖片來源：槍擊潑辣）

技術派的槍擊潑辣在台灣，不僅風格走的前面，思想也格外成熟。他們總不站在主流旋律的隊伍中跟著歡欣鼓掌，冷眼看世才是強項。這特質，讓他們在兩年前，憑首張專輯《惑眾》獲得了金音獎最佳搖滾專輯獎；兩年後，《黑色蓮花》依舊開在一池夢寐裏（是的，兩年太短，不足以改變社會上種種蒙昧的言論），肯定能再度獲得評論人的驚嘆。

《黑色蓮花》讓過去的招牌貝斯退到後面，吉他成為主角，歌曲拍點變化困難到讓他們在錄音時吃足苦頭。多半是三人共同即興作曲的槍擊潑辣，這回專輯標題曲的骨幹，卻是鼓手保霖在 8 年前的冬天，獨自於山腰透天厝裡，以鼓聲描摹窗外雨聲而成的。當天他在錄音測試聲音效果時，不慎弄出噪音導致他耳鳴兩周，耳鳴時感受到的聲音效果，便是〈黑色蓮花〉的前奏。

〈黑色蓮花〉的歌詞唱到：「你若願意 欺騙自己／到最後一切隆總會沒代誌」 似又呼應著〈惦惦就好〉：「允若抗議安呢不公平／因就將允一切隆毀滅／惦惦就好 賣溝想那麼多／只要看起來隆沒問題」他們仍學不會裝傻、妥協、自瞞，蛾撲火般，趨向人煙稀少的險境闢路，不知已經甩開了多少同輩。

推薦歌曲：〈Drag Queen〉、〈惦惦就好〉、〈站作伙〉、〈黑色蓮花〉

3. 李英宏《台北直直撞》

圖片說明：李英宏《台北直直撞》（圖片來源：李英宏 aka DJ Didilong 臉書）

五月，顏社廠牌推出了一位瘦白男孩的唱片。他上了各式各樣的通告，接受潮牌媒體的訪問，一支在萬華區拍攝的 MV，初上線便引起洗版潮，每個人的註解都是「帥」。李英宏這個名字一夕之間竄起來了。

雖然待在顏社，但一開始的工作是影像製片；雖然曾以饒舌團體出道，十年後的首張個人作卻是一張「唱歌」為主的專輯。踏著復古電子、放克，有舞曲血脈，也有旺福小民精準編奏的吉他，蛋堡、國蛋等顏社家族的朋友更來相挺。像是在眾人的祝福下誕生的孩子樣，李英宏的《台北直直撞》氣勢特別強，他的才華也確實讓人願意推他一把。

英宏的寫歌題材多元，專輯裡有貓狗的日常切片，有童年的樂與怒，有愛情的興奮與苦楚，甚至有像〈讓子彈飛〉這樣無傷大雅的黃色幽默。在台灣，玩 vocoder 又能寫台語歌的唱作人還不見一位，能如此殺進流行市場的傢伙阿。聽聽那首描繪時間流動的〈慢慢阿流〉，旋律如此能深入心坎裡，這首鐵定會是我的年度歌曲，重播一百遍也不膩。

推薦歌曲：〈台北直直撞〉、〈打與罵〉、〈慢慢阿流〉

4. 生祥樂隊《圍庄》

圖片說明：生祥樂隊《圍庄》（圖片來源：生祥樂隊臉書）

林生祥每回發片，似乎都會自然成為「文化界」的一樁大事，這次再與生祥樂隊以及好搭檔鍾永豐，以「石化工業議題」為旨的厚實雙唱片《圍庄》 ，自然話題也不小。端傳媒、報導者等，以深度報導為招牌的網路新生媒體都做了採訪長文，連接反六輕的專題，趁此機會做個經濟、環境的全身健檢。

生祥的影響是跨領域的，在淡水雲門劇場的兩場首演過後，不只樂評、樂迷，連教授、作家都出手撰文回顧。還記得開場〈欺我庄〉的嗩吶前奏一揚起，那股神明顯靈般的莫名感受，接續聽生祥道來反五輕運動中，地方信仰如何成為居民起義抗汙的力量，才了解這確實是一場打向「石化魔王」的聖戰。而打仗不能沒有武器，《圍庄》除了大竹研、早川徹、吳政君，這回還搭上了福島紀明的鼓組，確實軍火齊備。

整張《圍庄》詩詞與音樂形式皆嚴絲合縫，專輯混音像被酸氣、瘴氣掩蓋（符合空汙主題？）；一曲〈宇宙大爆炸〉在迷幻、前衛搖滾中，鍾永豐娓娓道來後勁反五輕的歷史現場，各方勢力也是同等的「亂」。搞完這張雙唱片，真累壞的生祥與樂團，那天在雲門淡水劇場，生祥唱最後一首「慶後勁反五輕運動２８週年」的〈動身〉時說：「儘管能拿財團收益來補償這場以數十年也難以回復的生態損失，似乎也並不划算。」而他們展現的野心與關懷在台灣如此可貴，專輯定價九百塊好像也不算太高了。

推薦歌曲：〈圍庄〉、〈拜請保生大帝〉、〈宇宙大爆炸〉、〈動身〉

5. 藍。掉《藍。掉Fade to Blue》

圖片說明：藍。掉《藍。掉Fade to Blue》（翻攝自博客來）

「那當然她是 Whiskey，我是 Tea。」吉他手 David Chen 在第一首〈茶與威士忌〉開頭，如此幽默介紹這首曲子。句子裡的「她」指的是琵琶演奏家鍾玉鳳，他們組成了一隊演奏雙人組「藍。掉」 ，今年發行了同名的現場專輯。

「藍。掉」 主打藍調吉他與琵琶的混種對話。對話並不是各說各話，更多的要領在彼此傾聽。《藍。掉Fade to Blue》收錄作有自創曲，也有老藍調標準曲，甚至 David 的另一組樂團泥灘地浪人的作品翻唱；當然不只演奏，David Chen 偶爾也撒開藍調嗓子唱起歌，是會讓異性迷戀上的那種。 而在詞本內頁，鍾玉鳳寫著每首歌的介紹，形容多有妙喻，讀來偶得會心一笑。

作品有故事，樂器有故事，演奏者也有各自的故事。那天在女巫店聽他們的現場，發現他們不僅奏樂是練家子，拌嘴起來也一樣好聽好玩。玉鳳在曲與曲之間會喊他團長，請團長介紹下一首歌；若是改喊 David 的中文名（陳思敏），刷起十二弦吉他特別瀟灑的 David 便會感到害羞。當晚台上台下多是熟悉他們的朋友，小場地像家，聽音樂、聊音樂的，溫暖的家。

推薦歌曲：〈茶與威士忌〉、〈傳教士藍掉〉、〈風入松〉

6. 巨大的轟鳴《老子有的是時間》

圖片說明：巨大的轟鳴《老子有的是時間》（圖片來源：巨大的轟鳴臉書）

許多人聽到專輯都覺得巨轟變了，以前又酸又臭，現在卻精緻起來，明亮起來，聽不慣。可他們連續幾支低成本的 MV 還是獲得不賴的迴響，社會果真還是有人需要這幾位神經病，聽他們如何對成人世界開嗆，把世故大人形容成豬排。

樂團主唱王之佑近年以「Leo王」身分展現饒舌長才，總覺得巨轟好像也變成了樂團版的「Leo王」。為錢煩惱，掙錢為吃飽，專輯標題「老子有的是時間」指的是他閒閒沒正職工作，堆滿債務又不想靠爸靠媽的窮鬼人生。心情有些體制外的嬉皮自在，也有被體制內引力掐住的無奈。寫歌演唱，在台上把自己的悲劇日子點燃，寵物公貓尿道塞住看診花掉他七千元這類小事，都是耗材。

本業是放射科醫生的吉他手魏境含，貢獻了多首血氣方剛的電吉他演奏，特別喜歡他在〈美式快餐〉裡和王之佑的快嘴競逐的奔馳感。以高師大附中英文縮寫為名的〈ASHS〉找來友團助陣拍 MV，作品獻給一起做音樂夢的同儕；一句「聽說有天有一個學弟用一本書去丟馬英九 ／啊不然難道你要跟他握手」，歡呼聲就在演出現場炸開。

推薦歌曲：〈媽媽我要吃肉〉、〈美式快餐〉、〈你是豬排〉

7. 艾怡良《說 艾怡良》

圖片說明：艾怡良《說 艾怡良》（索尼音樂提供）

比起過往以主打歌搭劇，或參加選秀等方式，艾怡良與阿密特的合作，才實實在在地把艾的名字推向到更多不一樣的聽眾耳裡。那撒開手寫下的〈你想幹什麼〉夠壞、夠爽，回頭聽艾上一張專輯裡，詞曲自創的〈上流社會〉中早顯露她不馴的一面。沒想到兩年後，這位蛇蠍美人竟在新專輯裡，大吐無奈、困頓、遭背叛的女人心事，苦水滿腹地一路逃亡樣。

《說 艾怡良》不僅以她自己的姓名為標題，也大量提升她個人創作的收歌數，而由陳建騏擔綱製作人，背後編曲團隊自然也全換了一批。整串聽下來，沒有濫情，還多了些巧思，十分襯得起她歌喉中的自信。特別喜歡帶點西部片風格的〈空頭支票〉，有藍調吉他、口琴之外，還有由柯智棠吹的口哨；雷鬼節奏的〈帶我去一個陽光普照的島嶼〉中，熱帶女孩拉不下臉唱：「我只是捨不得你呀」也頗俏皮。

索尼音樂在今年的金曲獎特別風光，有大量的作品入圍，大量的音樂人出席。艾怡良甚至也以聲音參與，成為入圍名單的影片旁白。下半年的這張《說 艾怡良》也頗具入圍金曲的面相，樂迷大可期待一下。

推薦歌曲：〈空頭支票〉、〈寂寞無害〉

8. 黃玠《在一片黑暗之中》

圖片說明：黃玠《在一片黑暗之中》（圖片來源：黃玠臉書）

初次以本人之姿印拓在唱片封面上，《在一片黑暗之中》的黃玠，手腕綁著繃帶（剛割過？），低頭點菸，背光的臉不帶妝，簡直是一張自殺未遂者的肖像。

歷經《大自然的力量》與 Nabowa 的諸種合作後，去年陷入憂鬱的黃玠，工作狀態變得非常不穩定，曾為了宣傳方式與風和日麗廠牌的同事發生爭執。加上諸多重大的台灣社會新聞頻繁，以及得肩扛 8 月在 TICC 的演唱會票房，裡裡外外都是壓力。新專輯沒有聽一次就中的強力主打歌，多是支離破碎的絮語，以及不得不向前繼續走的故作堅強。在專輯標題曲〈在一片黑暗之中 〉，他唱起死亡來，疲憊的嗓子與鋼琴有一搭沒一搭，貌離卻神合了整首歌。

曾搭檔過的 Nabowa 以及蛋堡都來助陣，大前輩李欣芸則在〈我很想念你〉給了節制的弦樂編曲。和李欣芸一樣位列他女神名單的雷光夏，也來替收場曲〈脆弱〉編曲。現場翻唱過的〈不必哀怨〉收進了錄音室版本，鬼才廣告導演盧昌明的詞曲，玠哥演譯的版本極好：「我的 Jeans 你並不是那種人／就少吃那一套／別企圖在一粒粒 的毒藥裏尋求答案／別在憂鬱／我希望你停止哀怨」感謝上蒼，現在的玠哥也已經走出憂鬱了。

推薦歌曲：〈在一片黑暗之中〉、〈不必哀怨〉

9. 林宥嘉《今日營業中》

圖片說明：林宥嘉《今日營業中》（圖片來源：林宥嘉臉書）

〈口的形狀〉、〈大象舞台〉、〈如同悲傷被下載了兩次〉、〈兜圈〉......，這段日子以來，林宥嘉慢慢註冊起創作人的字號，退伍後的新專輯沒想到離前作已相隔四年了。《今日營業中》 拋出來的第一首歌〈熱血無賴〉，由林夕作詞，JerryC 編曲，這樣的搭檔竟弄出一首相當「五月天」的歌，加上後來幾首主打像軟糖一樣，入口即化的流行曲，對他另類偏鋒那面一直有所期待者，難免失望。

會這麼做，是宥嘉在藝工隊服役時的體悟。某天他和一群阿兵哥坐著看電視，發現流行音樂可以讓所有人開心，讓他理解到做音樂未必該只著重在證明自己很行，還應該要能服務到聽眾。然而，他也沒讓自己受唱片企劃完左右，自己前所未有的深入《今日營業中》 的製作，不僅與樂手密集討論，慧眼找上青峰、陳惠婷、陳奕迅、Eric Kwok、許郁瑛等人合作，還唱錄屬於自己的第一首粵語歌。

5 月在高雄巨蛋的演唱會上，宥嘉說他這回站上台，前所未有的感到輕鬆、有自信。他把 DJ 台搬上舞台，改編曲成 EDM 派對；他演唱情歌組曲，聊天起來欲罷不能。那晚的舞台投影線條，由始至終的簡單，故事線是關於一位長大的男孩，而《今日營業中》便是青年林宥嘉的長大之作。

推薦歌曲：〈白晝之月〉、〈我已經敢想你〉